評論
當然，這些質問或許也是「新馬戲」在發展進程中的一個階段罷了，以舞蹈／戲劇作為主體的作品中，挪用馬戲的元素好似相對地容易嫁接；而當馬戲要成為主體，該如何不失焦，讓舞蹈／戲劇元素成為客體／配角，值得細思。（戴宇恆）
9月
17
2020
1018
《攏是為著・陳武康》演出才剛結束，圍繞著此舞作關於共同編舞者——法國當代知名編舞家傑宏・貝爾 （Jérôme Bel）的「全球舞譜」體系，與隨之而來「此舞作中陳武康是否賦權成功」，抑或是「傑宏 ·貝爾『掃盤、清空』本次作品」，馬上成為評論焦點。然而，本文想提出不一樣的觀點，⋯⋯，我認為，此舞作以實驗性的當代藝術表現手法，蘊含了在地性的主體觀點。（張懿文）
8月
11
2020
1716
此作的dance scores並非舞蹈學中的「舞譜」(dance notation)，舞譜是一套嚴謹的紀錄方法與系統，有助保存舞蹈作品，並幫助舞者跨越時間空間，提升自身對作品再解讀並再演繹的可能性。若此作的「dance scores」定義僅是數則的編舞筆記以及數個錄像影片檔，那麼，編舞家提出這樣的編舞方法論不僅窮極無聊、毫無挑戰性，藝術節也不宜張揚這樣偷懶的工作方法，更不宜使用舞譜二字⋯⋯（陳盈帆）
8月
05
2020
2296
從戲劇文本到演出文本，再到每一場演出當下滲入觀演關係的製作，其中串聯每一階段的演進連結反映出導演／戲劇構作的企圖；而藝術概念能不能在觀演互動中，打進觀眾心裡，引發共鳴或是反思，是當代製作重要課題。在台灣，演出翻譯劇本牽涉的「觀演意義」，必須是製作初始就必須好好釐清的問題──我認為，這也是Invoc.計畫《穿裘皮的維納斯》最大的問題。（程皖瑄）
4月
13
2020
2238
成名甚早、獲獎無數的阿喀郎‧汗為臺灣觀眾帶來其舞蹈生涯最後一支獨舞《陌生人》，首站是他初次造訪的臺中國家歌劇院。這部絕佳之作以超凡的力量撼動人心，除了持續處理阿喀郎‧汗的文化認同，更充分展現這位傑出舞蹈家與合作藝術家的高度、視野與格局。（陳祈知）
11月
11
2019
1640
米氏談的是有關回憶的故事，然而這麼多在人間真實發生的離開與重返，或為戰亂或為求學，當事人往往在語言、文化以至於回憶的差異下，形成多重的外國人、局外人，這或許是賴翠霜的《異鄉人》欲要表達的，人在不斷「移動」間形成隨處是家，卻無地可容的狀態。（劉悉達）
11月
01
2019
1366
1987年這群二十出頭的年輕藝術家與2019年的九○後世代究竟產生了什麼樣的對話？在這次演出中，感覺到表演者的失重狀態。那不是導演刻意塑造出的疏離漂浮感，而是建構在來不及參與、也不得其門而入的焦慮與無奈，是演員自身的無助。（程皖瑄）
7月
08
2019
1600
Battle／Jam受歡迎的關鍵之一即為非正式的氣氛，觀眾在整體節目中被引發歡呼，鼓掌和噓聲。任何觀眾都被允許自由表達他們的反應，已成為這類活動不可或缺的一部分。然而，在過往的劇場，鑑賞家和普通觀眾，是區分開來的社群。（陳盈帆）
3月
19
2019
1768
易製作以《解穢酒》給羅曼菲老師過冥誕，整齣作品無言明，也無太過自溺的橋段，而是巧妙融合非敘事的片段拼貼，加上獨立敘事的方式，將對「她－曼菲老師」的思念，鑲坎在一般人參與告別式的普遍性探討。（石志如）
9月
22
2018
1635
