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除了也許無法擋的中產階級拘謹（且昂貴）的魅力誘惑，華格納鐵粉旅行團逐漸成團之外，是否亦可期待更加批判性地觀看樂劇，成為蕭伯納筆下的完美華格納人，未必是老蕭期待的費邊社會主義，或許由不同製作風格，激盪出尼采式的價值翻轉，造成華格納、尼采、蕭伯納都期待的個人至社會的改造？（王寶祥）
10月
15
2019
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1694
劇場頂多也只能敞開大門，走出劇場要優雅地啜飲櫻桃酒，或是粗暴地拎起機關槍，自己看著辦？開放結局選擇權，不就如時下流行的酒吧浸淫式劇場，讓互動的觀眾決定？（王寶祥）
3月
20
2019
視覺極大化的母題貫穿拉夫拉的歌劇製作，以強烈的燈光，搶眼的布景，吸睛的機械，企圖與華格納強勢又繁複的音樂一較高下，而視覺語彙編織的敘事，訴諸的可能是感官多於理智。（王寶祥）
10月
22
2018
滿地的康乃馨美得令人屏息，但卻召喚不出美麗的舞步，因為人們生老病死，四季春夏秋冬，永綻的康乃馨其實又假又臭。《康乃馨》愈是刻意地克制不跳，愈讓人思考為何要跳：因為舞蹈處理的是身體，不是唱跳。（王寶祥）
3月
12
2018
布氏疏離技法鼓勵觀者批判思考，但舞劇似乎鼓勵觀者放棄對於內容的思考，而聚焦於其形式的感受。所謂內容，我認為是獨白/ 對話的部分，強納森．楊的寫作其實相當貧弱，除了嘶聲囈語，還是嘶聲囈語。（王寶祥）
3月
01
2018
所謂的「拉夫拉語彙」，雜揉雜耍、偶戲、電影、動畫、戲劇、歌劇類型，型構奇巧又帶些取巧的混搭，廣受歡迎，已經正式進入歌劇製作的語彙，相信今後仍會以異質的多語發聲。內行看門道，外行看熱鬧，看見死屍拍手叫好，這是諸神黃昏，眾聲喧嘩的世界。 （王寶祥）
10月
18
2017
僅注重影像錄攝投影流暢切換的新奇，卻失去文本的文學性，欠缺主要男女兩主角深刻心理分析的呈現，規避嚴肅歷史社會課題，扼殺了劇場仍最重視的是演員表演以及感動。（段馨君）
5月
04
2017
要共同立足，便需要協調、衝突、妥協，才有可能製造共識，甚至相互理解。在這部戲中，共同理解的主體是演員，而身為觀眾的這一方，在歷史的節點與混亂中，真正可以與演員站在一起的時刻，是離開劇場後，回顧自身背負那已知、未知、不明的歷史。 （劉純良）
9月
29
2016
布萊希特式的「學習劇」（Lehrstücke）的史詩講堂中，台上的演員，一如台下的觀眾，均為學習者，都要學習等距觀察他人之痛，覺知即使是受害當事人第一人稱的創傷敘述，也都是經由語言文字過濾處理的「報導」，除了用心體會，還要動腦批判。（王寶祥）
9月
26
2016
NSO與TSO在史特勞斯年分別成功演出兩齣重要歌劇，不但讓台灣與全球同步，成果比去年的威爾第／華格納年還更加豐碩。假以時日，台北，甚或台中、高雄也許會成為國際歌者必訪的重點，環遊全球聽歌劇的樂迷也許會將台灣當作必須造訪的歌劇重鎮之一。（王寶祥）
12月
16
2014
此製作對應的文本並非被輕易跳過的華格納，而是可輕易認同的現代社會議題。讓對的觀眾接住對的對應，好站在對的一方，塑造聲息相通的氛圍，互相取暖。如此的上下交賊，被輕易跳過的不只是華格納，也是布萊希特堅持反認同，反討好的理性批判路線。（王寶祥）
6月
18
2014
