搜尋: 莊國鑫
受到外來文化和資本主義的衝擊，阿美族部落的歲時祭儀出現了巨大的變遷、矛盾與衝突等各種現象。猶如舞台前沿一隻眼睛的影像，以及台上攝影紀錄的展演，彷彿是在控訴和批判這些來自於外部，甚至是內部獵奇的目光和行動
12月
25
2023
427
《∞-無限循環》為我們揭開了一個深沉的問題，那就是文化瀕臨崩解的原住民族如何可在價值迷亂的現時世界裡自信存在？特別是當前者的文化遭受汙名、傳統祭儀被觀光化的大眾娛樂所取代、所玷污的時候，我們又該基於何種理由，一再堅持和延續這樣一種文化傳統，並且在近乎虛脫的無限循環中尋求渴望的救贖與超越？
12月
25
2023
1377
12月
06
2023
1357
瓦旦試圖奠基在真實且當下的觀察之上，持續創生屬於自己的當代語彙。於是乎在瓦旦的作品中，我們似乎無須擔憂文化標籤的問題，剩下的問題只餘創作者的路將走得多遠，並且能走到何方而已。（簡麟懿）
4月
21
2022
820
當舞蹈動作脫離了原先祭典儀式的脈絡，脫離了舉行祭儀的場域來到現代劇場，成為一種文化角色、一種創作素材時，它既開拓出創作的自由度與空間，亦考驗著根植於傳統的創新如何轉化成適應／適合於現代劇場美學的展演。於此我們看到《038》裡⋯⋯（鄭宜芳）
12月
06
2021
1397
筆者並未觀賞《去排灣》，但讀了多篇《去排灣》評論文章以及陳盈帆再次評論文，不知怎地，腦海總浮現臺灣舉辦「全國原住民運動會」傳統樂舞蹈比賽項目之畫面。⋯⋯由他族觀視或參與創作，勢必產生不同解讀與運用，正如評論人未必了解「四步舞」內涵，觀視如同旁觀，甚至某種窺視，於短促的展演時間內。（莊國鑫）
6月
29
2021
860
臺東的存在一直是作為臺灣島嶼的邊陲地方，也是表演藝術展演的邊陲地方，於是舞團為了發出自己的聲音，就必須逆轉地方與臺北／世界的關係，因為疫情而生的《布拉瑞揚舞團之夜》，或許就產生了這個扭轉的契機，一時之間，臺東成為亮點。（羅倩）
5月
04
2020
1166
此次的環境劇場希冀串起三個不同空間場域，獨立又各具不同氣場的空間，如何成為一貫的行為藝術或成為LPAF冉而山國際行為藝術節的特有氛圍，是令人思考的問題。相對地，其不同空間所呈現的不連貫氣場亦是一種呈現樣態，須端看冉而山劇場如何定調。（莊國鑫）
6月
17
2019
838
原住民高風險家庭比、原住民酒癮相關因子之探討、原住民部落長照問題及家庭失能者研究、族群霸凌等……一篇篇學術文章與論文在小虎隊的「啦啦啦啦，盡情搖擺」（《青蘋果樂園》）歌詞歌聲中一一浮現我的腦海。布拉將冰冷嚴謹的研究文章是否幻化、昇華成舞作傳遞給觀者，而成為他所說的不能沒有想到的問題？（莊國鑫）
5月
31
2019
1161
「很多的議題我們要建立像九零年代一樣的公共討論風氣，不是把所有爭議拋在臉書上寫完就算了。臉書是個人的談話，它的話代表真相嗎？很多言論本身必須要被討論。」座談紀錄（下）由現場各領域之工作者對藝文補助評選機制、參與評選經驗，以及藝文補助之外的其他補助可能提出討論。（編輯室）
9月
21
2018
2614
舞作中的推、放、舉、撥、奔逃與相擁中，看到認同的錯亂與記憶的殘破；舞作編者一再透過他的舞蹈創作，搖醒那些在記憶中沉睡的人，莫忘自身最初的形象。然而，那形象究竟是甚麼？我們如何知曉它的內涵？（石忠山）
1月
23
2017
1038
12月
31
2016
931
舞作體現了臺灣原住民族人穿梭於都會區和部落間的漂泊浮萍人生，同時對於何處是母體故鄉的命題感到完全的焦慮與十足的徬徨。（Sifo Lakaw 鍾文觀）
12月
21
2016
1355
單一的身體表情，於劇烈的堆疊中，竟也產生情動式的感性形式。舞者身體勞動與體能耗竭創造的知覺傳導，透過音樂賦加渲情強度，在幾乎無法辨識的臉孔，刻意（？）抹除個體差異的持續律動，逼使觀眾去感知律動，進入身體質感。（紀慧玲）
12月
19
2016
1010
被卡在泳池中、被卡在國家、教育、現代化裡永無止盡卻原地踏步的前進？後面奔跑、擁抱的高潮越是感人，歌謠、音樂越是澎湃，關於家，就更顯諷刺，關於家的距離，就更顯遙遠。（樊香君）
12月
08
2016
1592
當原住民成為台灣的一個文化標籤後，代表什麼？放到世界舞台上被觀看時，台灣原住民又代表什麼？回到我們自己內部，沒有進一步思考觀看與被觀看的位置時，即使不去考慮是在當代劇場還是原住民的脈絡，都會對於原住民有標籤化的印象。標籤化的危險與邊界到底在哪？標籤化是被理解的容易管道，但標籤化同時有被扁平化的危險。（評論台編輯）
12月
31
2015
1103
到底要用什麼樣的立場去看一個異文化的作品？作為一個評論者，如果對於一個原住民作者的作品背景知識不夠豐富時，到底有沒有立場去評論？如果作品中原住民主體性這麼強，有需要跟非族群的人溝通嗎？觀看對象該選擇誰？這樣的思考也回到評論者這邊來，是兩造可以彼此激盪的。（評論台編輯）
12月
28
2015
1870
身體的原鄉也許在步法裡、也許在身分認同、也許在土地，也許在一個還未曾被深入討論、細膩思索的舞蹈領域。本次對講將從原住民編舞家的當代舞蹈創作，進行此主題的觀察、省思與切入，開展相關評論的可能。（評論台編輯）
10月
16
2015
491
不只部落對於劇場的空間想像是什麼？還有更重要的對於部落經濟的經濟生產及分配的問題，當縣府決定以蓋大型劇場／展演園區，委託單一團隊經營的方式提出計畫，便已說明他們只是奪取利益後次分配的給予，遠離公眾及部落參與的開放機制，也遠離在地經濟及生活永續的精神。（吳思鋒）
8月
10
2015
810
現場充滿的身體能量，來自一個Tai正在紀錄與整理的文化源頭：腳譜。截至目前為止，Tai從非單一、特定族群的傳統祭儀整理出六十六種腳譜，成為動作的基礎。舞者通過腳譜進入無形的文化空間，其空間的神話基礎是腳踏地與天、祖靈的精神連結。（吳思鋒）
7月
13
2015
1028
在舞劇的範圍內，許春香的編導功力令本作在很多細節上都光彩奪目，但演員台語生疏，錯字百出，讓在這場跨界中本應最能綻放光芒的主體台灣文學，反而馬上異化成為衰弱空洞的符號，只剩餘被朗讀、被引用的功能，而失卻最主要的感染能量。（林育世）
12月
30
2014
903
這九幕背後的族群語境、文化脈絡的差異度過高，若不循著較常見的「統一故事時空」路向，可能就是需要建構出特定的「精神性」。而截止目前為止，此一課題擺置於《永恆的妮雅盧》抑或冉而山的創作探索，皆屬未竟之業。（吳思鋒）
12月
08
2014
553
舞作本身成了一個巨型的祭師，將觀眾的感受經驗橋接到更深更廣的靈界邊境，不再只侷限於召喚那個在煙薰氤氳中，草捆米酒所能召喚的某個特定部落的祖先神靈。祭師特有的肢體，更交給血肉之驅的年輕舞者來做語源學式的拆解與詮釋。（林育世）
2月
26
2014
1071
因著比賽，原住民朋友（或非原住民朋友們）多年來「費盡心思」、「去蕪存菁」的將最好的樂舞文化面展現出來，千萬不要小看這場比賽所帶來的影響力！它直接、間接的影響到學校教育及部落教育對樂舞文化的刻版認知與發展！（莊國鑫）
11月
20
2013
1076
時序從1908年開始，跨越百年；但在以歌為單位的編創結構之下，戲劇節奏變得斷裂，一首歌可能就代表一個情境一組時空，接著又換下一首，十分跳躍，然後這些轉折通常只是透過歌詞傳達，並沒有被細緻地鋪陳，因此它的敘述力量就被削薄，失去說服力。(薛西）
10月
09
2012
986
