搜尋: 陳品秀
假如是來自京劇的動作術語，比如「朝天蹬」，至少還能從字面上揣摹動作的形象與能量：「腳往上方」，而且是高高的、狠狠用力的，用腳跟「蹬」的樣子。但若是源自法文的芭蕾術語，往往還有翻譯和文化的隔閡。
4月
03
2024
1882
舞題中的「一萬」，並不是一個精確的數字，而是台上十八名舞者秒秒繁衍創造出來的「眾多」姿態的集合。「姿態」指的是由慾望、情況、背景、技巧所激發的動作（註）。在不重複動作的前題下，展現「姿態」的即生即滅。但，動作到底是什麼？該如何去計算「一個」動作呢？
3月
24
2023
1870
陳威宇時而對國恩、對觀眾陳述他所認識的父親，但總像飄乎的思緒，沒有一個完整的段落。如此蒙太奇跳接，或許在發「檳榔糖」給觀眾、說說笑笑地出入表演時有轉圜悲情的效果，可惜並沒有在作品最後匯整出力道⋯⋯
2月
28
2023
1449
台新藝術獎二十週年展《這不是舞蹈影像》，由攝影師陳以軒與編舞家蘇威嘉聯手，企圖跨越攝影與舞蹈兩種藝術形式。在40分鐘的展演裡，散聚在舞台四周的觀眾只能做出選擇：面向舞台觀看台上的「雙人舞」；或向後轉，觀看牆上「即時傳輸的錄像」。僅管觀眾可以隨時轉向、換位置，但在時空物理條件限制下，你不可能「完整觀賞整個作品」⋯⋯
1月
18
2023
1280
把虛幻化化作白話，是以下幾個尖銳但關鍵的提問：評論書寫對象是誰？多少評論對象被忽略，原因為是什麼？評論是否有可能對市場端產生影響？再來，是評論人的書寫能力如何？知識背景又怎麼支撐？上述的提問再再提醒，評論不只會是劇場史、藝術史的一部分，同時具有傳播功能，且在社會史上佔有一角。從這裡便生出了今日幾個看似艱澀，實際上與從業者息息相關的座談題目。
3月
18
2020
1354
2019「不和諧開講」邁入連續第三週。表演藝術評論台站長紀慧玲開場，表示淒風苦雨、外頭有歌唱大賽的夜晚，講座內容考驗同時參與者體力與腦力。今夜上下半場題目分別具聚焦與發散性質，前者由徐瑋瑩主講、蘇威嘉回應「舞評論／述之自由與不自由——以驫舞劇場《自由步》舞評為例」；後者為由傅裕惠主講、周慧玲回應「評論的歷史性／在場性」。
3月
16
2020
1429
如果說陳雅萍的寫作路數有著扎實的理論背景，陳品秀則是從肉身直接參與開始，自己跳舞跳一跳後來投入寫評論。陳品秀從寫、不寫，到現在的不能寫，作為今天講座的回應人，分享觀察舞評人的另一個角度。下半場以田啟元作品的評論作為現象來討論，因為田啟元到今天仍然難以被論述與界定。講者林乃文寫了1990年代關於田啟元的論文，回應人詹慧玲則是與田啟元長期合作的夥伴。當被別人談論自己作品時，創作者的反身回顧，對評論人也是書寫上的提醒。
3月
13
2020
1211
小戲節的優點或許是包容了不同的「路數」，但就私心來說，我更情願物件的魔力作為主體，而後才是腦袋。在很短的演出當中，如何以小做大？我認為跟身體經驗的聯結越明確強烈，越有可能帶來確切的反應。（劉純良）
11月
01
2016
1518
6月
01
2015
815
身體宛如記憶平面的摺曲，使記憶不再是一片攤平的貌似證據留存的客觀，一面映照過去的鏡像；身體曝露出生命的坑坑洞洞、不可理喻、掩匿以逃避規制的某種存在；身體他/她痙攣著笑著、顫動著，挑動生命不堪與神聖並存的本色。（林乃文）
10月
06
2014
1027
此次假借影像的輔助，對於原有影像與身體所被框限宰制的意義崩解，進而打開新的光的空間嗎？至少我並沒有在影像的表述上截獲更為嶄新的感受，影像的使用反而是小心翼翼地伴隨在劉守曜的左右，無力去攻擊、解析、翻轉獨舞者強制的主觀意識。（葉根泉）
9月
29
2014
1530
《DESH》只是「故土」的贋品，只有身體的情緒是真的。這個作品真正讓人感動的，也正是阿喀郎很誠實地去面對、並呈現他自己的矛盾、迷惘，交織混雜的情緒和心理狀態。（陳品秀）
9月
24
2013
1015
3月
11
2013
751
《身體輿圖》的創作主體企圖探討許許多多關於自然、死亡、真空、詮釋等一連串的哲學思考和悖論——比方「詮釋一個不可被詮釋的現象」，並試圖透過真實存在的身體和運動來展現。然而太多主題、過度鑽研的結果，許多創作思考的對話依然停留在創作者間回響，而未達到觀眾的眼前。(陳品秀）
10月
22
2012
1330
《早餐時刻》採用現場即演、即拍、即播的新型演出形式，編作者稱之為「舞蹈電影劇場」。它與一般「舞蹈／影像跨界合作」作品最大的不同之處在於：它並不是為了舞蹈的需要而加入影像，而是反客為主，整個舞蹈的編作，是為了服務影像而存在。(陳品秀）
8月
14
2012
749
語言誠實反應了這兩個經歷單純的生命體，文本的結構也在《兩男關係》成功扮演「皮囊」的功能，缺了它，這個作品的舞蹈血肉很可能會四散，落入抽象、空泛，無法跟觀眾溝通。(陳品秀）
4月
24
2012
1070
即便討論的是女性面對著頃刻危急的人身迫害，她仍然冷靜，一副端著骨瓷杯喝著下午茶的從容模樣，一派優雅地在男性表演者身上高高低低地舞著。在這裡，Ann的（或者說殖民者帶著愧疚歉意的）從容，也意外成為編舞家所責難的偽善的幫兇。(陳品秀）
4月
17
2012
1299
《強》的創作者強化了「低頭族」只看眼前視線範圍的現象，並擴展到各種劇場元素對「微觀」的示範。在聲響裝置的表現方面尤其凸顯；有時極簡到什麼都不是，只是單音頻的噪音了無生氣地迴盪在整個空間，比無聲更安靜。放在音箱上的一盆水，隨著低頻震動，手機的光將水的波紋轉映到牆面上。一陣陣地，傳送著黑暗洞穴裡的孤獨…(陳品秀）
4月
16
2012
695
兩種身體的「先天不良」，如果在更有訴求主張的導引之下，還是有可能「編織」成更有層次的作品。但《有機體》將兩種舞蹈風格拆解成不同零件之後單純重組，就只呈現了形式美學、純粹觀賞的萬花筒式拼貼，並沒有融合成為有行動或再生能力的有機體。(陳品秀)
3月
20
2012
1545
侯非胥說《政治媽媽》是「一列快速奔馳的火車」。只是這群舞者不坐在車裡，而吊掛在政治的車窗外。求生意志讓兩手的關節凸顯、肌肉青筋暴漲。
人們原本想到Pub跳舞來解放社會、家庭、工作等等、等等、等等的制約和壓力（pressure），沒想到卻又掉入另一個受音樂節奏、受明星操控的集體行為（folk dance）。（陳品秀）
3月
19
2012
1047
小劇場的抗爭早就因為自由開放失去「巨大的敵人」，而顯得蒼白虛弱。而今，在姚尚德的《驅。殼》裡，又重新借殼，看到他為「化身自願冷默與疏離的敵人」來奮戰。（陳品秀）
2月
14
2012
720
以創團首作來衡量，《軀》雖然僅用了簡單的服裝、燈光（手持手電筒），也有些技術上的瑕疵，或一些沒必要出現的元素（比方少量的投影），但無論敘事架構或動作的技法，都已頗具專業水準。（陳品秀）
1月
10
2012
815
《樂鬧人生》的內容由團員共同創作，連服裝設計、舞台設計都團員自己來，精省包辦的程度，像是提供團員創作機會的習作。整體看來欠缺精練的粗糙質感，像一部劇場版的「家庭錄影帶」，難以承載身聲劇場創團十三年鑽研身體、聲音與劇場應該有的成果。（陳品秀）
12月
21
2011
827
創作團隊對主題有深度的思考脈絡，使得《結晶體》非常有機會可以發展成具有力與美的舞蹈，但可惜當創作者對每一種對應都想表現而使得舞蹈的編織無法深化，且舞者的技巧尚待精練之時，便無法達成藝術純粹的抽象之美。但以一個僅三年創作資歷的創作團隊來說，《結晶體》算是一個不錯的開始。(陳品秀）
11月
28
2011
778
《極境之旅》透過不同的場景轉換，企圖以宏觀的角度，傳達對整體環境惡化的憂慮與人類行為的荒謬。《2》則從顯微鏡底下的微觀視界，重新建立起人類與自然界的關係。這一大一小，讓這兩檔演出成為對照組，也正巧對照出這兩個作品在創作手法上出現的同樣困境──要說的太多，而詞窮語塞。(陳品秀）
11月
23
2011
680
在即興表演中，當其中一名表演者做出明確要求，希望對方反應，而對方又有超乎預期的驚喜時最為引人注目（比方古名伸套上塑膠椅）。但這種驚喜不是那麼經常發生，反倒是當觀眾加入成為表演者時，容易驚異連連，包括出乎意料的好看或格外爆冷（比方表演者一直請不走坐在舞台上的觀眾）。(陳品秀）
11月
10
2011
809
四天的演出，總計呈現了八個預先架構的即興作品，和三個「國內外混搭」的即興演出。其中最好的一個作品，是由日本接觸即興藝術節創辦人Chico Katsube和Shoko Kashima所帶來的《階段47》，可說是整個i．dance Taipei最觸動人心的作品。（陳品秀）
11月
10
2011
1050
即使經常看得一晚灰頭土臉，卻依然願意冒著踩到地雷的風險勇往直前，就因為有時會意外中獎，像在舊貨市場挖到寶。當晚《永康藝族》的六個作品裡，陳維寧、田孝慈共同編舞的《兩端》，就是這樣讓人眼睛一亮的作品。（陳品秀）
10月
17
2011
819
黑、藍、白、紅各色舞者間，不僅服裝風格各異，動作語彙也不盡相同，都可以被視為獨立的片段。與其說《重演》是一個作品，倒不如說它像「美術館裡同一展場中的幾個作品」來得更貼切。(陳品秀）
10月
11
2011
904
10月
05
2011
858
