搜尋: 陳元棠
鏡前鏡後的形式玩得有趣繽紛，但不夠深入，的確映照之間是殘酷的裸，但是演出刻意的膚淺，卻看不出熱情與體會，或許那是一種質感，感傷被稀釋，我們聽到了卡提諾新聞那機械性的腔調，演員所代表的世代就此顯現了嗎？（陳元棠）
10月
30
2017
432
冗長荒謬的示愛演出，敘述那狂喜與痛苦，眾人的專注操作呈現出細膩小心的溫柔，與偶/舞台的刻意粗糙形成反差 ; 將失敗與過程以精準的演出表達，不論是搬演、雜技與歌唱皆要經過「錯誤」才能到美好那端。（陳元棠）
10月
27
2017
486
安娜在劇場中的繞行，也是劇場外的「五月廣場母親」戴上白頭巾的繞行，安娜緩慢沉默，一人身體集結各個年齡的女人姿態，有時強烈巨大的跺腳聲響，是母親們向土地祈求召喚孩子的魂靈，也有如軍政府的暴行，呈現時代的恐怖。（陳元棠）
10月
12
2017
434
潘朵拉的盒子在當代或許就是「科技」，打破科技構築的麻痺虛像，由此延伸資本主義生產線減低人性的真實。而高於人性顯得無情的神性，自空墜落回歸人性的溫度，可見人性依然充滿熱烈。（陳元棠）
9月
08
2017
879
兩齣劇藝術表現下透出的批判，反映當代氛圍，而語言與場面調度中，更有著後設的趣味與鋒利，而這兩齣劇作分別各有「跨」的特質，如《夜鶯》跨國流動與融合的眼光，與《晴空小侍郎》在傳統戲曲基礎中，開啟現代混搭實驗進而產生向上生長的動能。（陳元棠）
4月
20
2017
1047
音樂與舞蹈表現更帶動了跨國意義，「巡星之歌」中帶有台灣原住民與日本農民特色的音樂節奏之外，日本演員井上大辅所飾演之白鷺鷥，在銀河的死亡之舞可具體連結，此段落音樂混雜，京劇鑼鼓點、台語歌曲白鷺鷥以及古典音樂等等交錯。（陳元棠）
4月
07
2017
931
身體與物件的界線被擦去，身體甚至產生物件性，而物件成為身體的延伸，舞台整體神聖與卑賤的混和，如狂歡節後面貌模糊。台上演員的視線，帶有挑釁的直往觀眾看去，以性的外在，莫名的互動，失語的發聲，呈現了暴動之下無效的傷感。（陳元棠）
12月
16
2016
1139
不同於內台劇場所需要的高度凝結與藝術創作的規則，內外台在表演上不但目的不同，表演者與觀眾的距離也不同，因此其中產生的整體氛圍意義，如在互相呼應參照間，能超越自我與社會眼光的界線。（陳元棠）
12月
07
2016
1282
「台語脫口秀」小品中充滿語言的美感妙趣，在語言技藝中流洩的蟲膠唱片音樂，對照莎士比亞文本被拆解，再對照現實歷史的文化拼貼，以及演員台灣民間身體的自信，最後調和一杯「沙士˙Ｂ˙亞」成為總結。（陳元棠）
12月
07
2016
1072
雖劇情中已盡心挖掘了女性內在，呈現情感掙扎與「相信愛情」，此角色所展現女性的自我意識與智慧，在舞台上仍是收束為典型而「不得不」壓抑的皇太后，並無進一步的觀點與新意。 （陳元棠）
11月
21
2016
1426
內在髒污被仔細層層攤開。語言之於表達功能，在此不斷掩蔽重疊或削減或顛反自己，經劇場時間中的日常暫留，語言成了尖銳的刀，成了灌水至極限的水球，那層繃緊的薄膜。（陳元棠）
11月
14
2016
1077
時空解開，意圖融合古今，可惜在意象經營上，試圖埋入更深沈的線索，呈現緩緩流洩的詩意，但是在激越的劇情間似被阻斷了，反明顯了隔閡以及差異，終究無法順暢相合。（陳元棠）
11月
07
2016
976
本劇說明了男性於人際交往的焦慮，其軟弱的顯露，與保有「幼稚」作為紓壓的必要，對高中的懷念，以髒話作為小小反叛，以性笑話掩飾對自己的疑惑，以欺負學弟作為結盟，形成特屬於「六七年級生」的共同回憶氛圍。（陳元棠）
11月
02
2016
1268
光影與舞者身體的融合，造成的黑影也有著視覺上的壓力。此舞台光影與黑線構成點線面的傳訊電波聯想，電子重低音頻，與舞者的貼身麥克風，現場收音之音響驚人迴盪，隨著舞動出力。（陳元棠）
10月
31
2016
629
觀眾在開放詮釋的空間中自行決定想法再製氛圍，發現物質的戲劇性。郭貝爾並非以此物性取代人性，或反對人在劇場的存在，而是「以缺席讓人在場」，「人」重新檢視與物的關聯。（陳元棠）
10月
21
2016
1433
時間在其氛圍「形成」中幾乎成可見的塊面，舞台上的一切都在逐漸變化，郭貝爾以整體概念，意圖解消觀眾對於集中觀看焦點的習慣，而是處處散落著，觀眾的視焦必須穿梭並隨時調整，必須主動尋找並付出專注，而非被動接收。（陳元棠）
10月
19
2016
780
聲響刺激也總和感官，邊界的討論除在「時尚」外，更在現場的觀看界線，賦予此演出在個國家巡迴間，因觀眾不同而形成截然不同的當下演出狀況。（陳元棠）
10月
13
2016
623
導演企圖讓他們成為透明，那些易感，將事物以自己的方式連結，劇場中個人獨特的展現，非線性發展的劇情，回溯感官記憶，劇場的舞台投影與氛圍形成力求讓女孩呈現自己，自我雕塑的可能性。 （陳元棠）
9月
21
2016
786
舞台氛圍魔術般的生成與轉變，似有與「自然之手」對照之意，演員們在台上讚嘆「人手」創造的美麗時，也再次強調了這是「人手」創造的佈景，甚且讓觀眾看見自己的多情一如泡泡製造出來即瞬間破滅。 （ 陳元棠）
9月
14
2016
693
劇本與歌詞的巧妙詩意，其中獨特的語感仍然討喜愉悅，尤以劇末的女巫調湯之歌甚有樂趣。跨文化的情調展現，以及人物幽微可嘆之面相揭露，是為詮釋此莎士比亞劇作的不同角度。（陳元棠）
9月
07
2016
962
《寒林宴》主要演出在大劇場，舞蹈編排中，以個體/群體牽引出的關係對話為主，服裝和身體將舞者形成符號，劇場工作者與民間道士同時出現，人物在不同「扮演」目標下（一則對神鬼，一則對觀眾），體現劇場與儀式的傳承與共存。（陳元棠）
9月
01
2016
1217
縱然角色刻畫深刻血肉分明，演員的演出生動細膩，將語言的生命力表現得淋漓盡致，然劇中種種巧合卻覺刻意牽強，而規劃清楚的思考路徑，亦步亦趨帶領觀眾「向前走」，卻也少了更多溢出與多種詮釋的空間，或說，一點「缺陷」帶來的空間。 （陳元棠）
8月
01
2016
590
本劇表現愛的各種質地，反現實而行。在「夢」和「幻」的基礎上，造成夢/醒，假/真，戲劇/現實三個層次的對照。劇中，愛是神靈的玩具，將凡人置入愛情綜藝節目的競賽，取樂之餘，看見愛的本相荒涼，浮誇笑聲下，是微小的，愛的痴傻泡泡破碎聲音。 （陳元棠）
7月
26
2016
780
不同於藝術家杜珮詩刻意將錄像作品中的感官感受去除，似乎拒絕觀眾感覺，姚尚德卻是在現場擴張肉身，將感覺遍佈空間，尤在幽暗中閃動的螢幕光間，將聽覺與觸感實實在在的發生，並與觀眾一同完成此演出。 （陳元棠）
7月
14
2016
612
物件於劇場中的隱喻紛陳，文字，紙袋，剪裁出都會以及語言印象，紙袋的輕盈容易攜帶，並如資本主義消費行為的眾集合，以演員頭戴紙袋，表現在此消費行為中，大都會消除個別獨特性的現象，人失了面目，於是在異鄉呈現出「非人」狀態。（陳元棠）
6月
02
2016
541
演員模擬嬰兒的肢體恰好，這一舉一動也引起觀眾的微笑共鳴，此劇服裝改變身形，演員穿上模擬嬰兒大肚腹的服裝，重新練習肢體的平衡，在如此可愛無傷的胖胖身形中，或是如鏡反射成人世界， 混合出無可解釋的邪惡感。（陳元棠）
5月
09
2016
516
怪物們以愛之名聽從魔術師，馬戲團演出展現了惡的眩目華麗，這些非主流的「醜」角色內在層層撥開，看出內在非「惡」，而是畸形被拒的痛苦。劇中魔術師與怪物們的自白，說出了對愛的渴求，面對愛依然不堪一擊的黑暗內在。 （陳元棠）
4月
29
2016
518
映射技巧（mapping)讓本劇雖縮小舞台範圍，成為大劇場中的小黑盒，但卻擴大敘事與肢體可能，在科技中展開自由順暢的調度，光影與鋼絲的魔法，演員精準的重心轉移，肢體飛翔與摔落的迷人，電影在劇場中巧妙的融合，提供觀眾具象的夢視，以抒情反抗這個世界。（陳元棠）
4月
25
2016
721
九十分鐘冒險懸疑的篇幅直到最後，人鬼追憶彼此的過往，破除時空人鬼界線，共桌吃飯時方才舒緩些，鰻魚飯的香氣從日式建築傳到庭院樹間的觀眾席，可說是本劇刻意在環境中營造的感官氛圍高潮。（陳元棠）
4月
20
2016
559
演出少了些野氣狂放，或許也是李清照私人劇團在風格之外的嘗試，爵士歌仔戲的混種，相互排斥間雖有時困擾，但整體確有一番風情，只是開場樂放足了動聽的爵士女聲，並未與劇中有進一步連結，顯現在混種的表層下，本劇雖製作嚴謹，但失了混亂的生命力，是否本色也會黯淡。（陳元棠）
3月
31
2016
718
戲中戲的部份，不管是秦香蓮還是樊梨花，這些經典劇碼與角色都是眾人屏息投入的，我感受到觀眾席間快要壓抑不住的興奮感，歌仔戲不管本再老，都讓人陶醉，不過這齣「跨界」之作將其屢屢打斷，無法暢快。（陳元棠）
3月
18
2016
2276
在此演出中，對於如暗流潛伏的歷史氣氛與權力操弄略被笑鬧包覆住了，未見人物心理轉折更深的著墨，而台詞呈現官話與廢話的藝術，然在語言反覆的「上下交相賊」中，以及場中強烈的音樂裡，卻覺思考逐漸模糊。 （陳元棠）
3月
10
2016
668
波默拉以童話角色與現代的對話，藉童話凸顯現代人處境，且由現代再反思童話存在之目的，舞台上處處是現代的旁人眼光對應自身的內視，以此揭露現代社會眼光對於女性之殘酷，而反轉童話中「玻璃鞋」的性別意識。（陳元棠）
12月
18
2015
712
水花起落，衣與體的乾漸濕之變化，從與水疏離的直立繞行，一人協助另一人在牆面抵抗重力之步行，到肢體入水之渾然一體，水影潑灑於此空間一再重複並加強主題。環境，音樂與舞蹈共生成此作之「奇景」。 （陳元棠）
12月
02
2015
632
本劇表現了吳新榮的理想與澎湃的熱情，並透過本劇製作表達對土地的關懷。台灣本土文學與精神仍須挖掘與推動，藉著這樣的戲劇創作漸回填在地文化之血肉，台灣的定位未明依舊，劇場成為集體盼望的載體，仍是共同的目標。 （陳元棠）
11月
05
2015
542
列車上的乘客之各種族群與年紀，分層顯現台灣的時代特徵，人物各有瘋狂之處，在瘋狂中反見真實，這「庶民的舞台」對抗專制與權威，最後觸發代表「無趣死板」的警察內心深處的「台灣人情」，協助完成「返家 /返回台灣歷史」之行動。 （陳元棠）
10月
26
2015
845
本齣劇呈現物件之間的對話，以夢的角度超越虛實界線，人與物平等均成符號與狀態，梨園也成為物件，古今在畫面中都是流動而斷裂的，一切只為象徵，為畫面及其意義的美，物件之間組成，說了關於生命的榮衰，關於慾望與虛妄。 （陳元棠）
10月
08
2015
531
導演一開始成立本戲虛/實，內/外的對話，這位從未出生的孩子，遊走在這群大人間，有時老成，有時天真，上半場較為緊湊完整，然似乎故事結局至中場休息時已然可以預期，因此下半場一再反覆的眼淚與擁抱，幾乎淹沒了敘事。（陳元棠）
9月
30
2015
800
本劇在歌舞劇的包裝下意圖以教育大眾，關懷社會議題為前提，演出前導演開場白，接著政府官員勉勵，真有如在保守的學校禮堂看戲，然而寓教於樂的目標是否真正達到了？劇場中的教育目標是否是託詞？（陳元棠）
9月
21
2015
494
全劇以「後設」作為基調，在寫實情境下以諧音笑點與劇場形式化肢體的特點，處處造成疏離效果，也讓寫實情境破碎繁瑣，情緒與思考無法深入探究從而表達。（ 陳元棠）
9月
21
2015
1113
隨著時代改變，劇場被認為是這時代僅存的手工業，已經逐漸步入黃昏之時，魚蹦興業以另一種方式吸引了年輕人進場，或說在這個不是劇場的劇場看劇場。當這樣的演出方式無需調整在電視框中也適用，那麼劇場的當下性與存在是否再次被挑戰？（陳元棠）
9月
09
2015
731
此劇除了改編台詞，藉以諷刺台灣教育與政局之外，在整齣戲呈現上沒有驚喜，沒有清楚的特色，未超出觀眾對本劇的詮釋與表現方式之預期與想像，老教授的世故，狡猾且邪惡，與年輕學生的好奇心和朝氣成強烈對比，但是角色詮釋扁平而理所當然，各方面都未深入。（陳元棠）
8月
05
2015
2070
劇情的思考脈絡清晰，演出技巧簡單，甚至可說是陽春，表現方式保守，中規中矩，或可說跟不上流行，卻真摯感人。於是所有畫面都可以繼續延伸想像，提供了在小戲臺之外的黑暗之間，想像的空間。（陳元棠）
7月
30
2015
534
既然此展為「以身作則：身體行為藝術」，然而在開幕演出中看見的卻是受限的「表演」，行為藝術本在台灣便沒有清楚的脈絡以及定義，此開幕之「身體行為演出」更有「錯置」之感，因無形的限制似乎只表現了該藝術家特定族群的傳統表演藝術。（陳元棠）
7月
21
2015
688
在此回歸自然的架構下，演員的肢體時有「仿野性」之感，演員的獨白都相當真摯動人。此劇的對話與歌舞一不小心就讓人感覺有如正在觀賞兒童劇，或許待演員歷練更成熟後來詮釋此劇會更漂亮。 （陳元棠）
4月
30
2015
672
演員無法兼顧情感於是動作流於形式，甚至有被動作困住之感。導演為求好、求精緻卻少了一些膽量去挑戰邊界，使得這齣戲保守節制，更「髒」或許力道會更強。（陳元棠）
4月
03
2015
1025
