搜尋: 鍾承恩
這並不是一齣攸關階級問題的社會寫實作品，相反地，在這個時時充斥著怪誕節奏與聲音的劇場空間中，支配著行動的並不是具體的物質條件，而是追求「正常／不正常」認同判斷而被抽空的精神狀態。
12月
04
2024
278
「獨善其身」透過如諧音修辭的病理化，以及重疊姥爺刑求招數名稱的不道德化，特定地被指向一種缺乏內容的空洞史觀。因此，儘管藝術家的才華顯然帶來了精緻的調度，但這並不妨礙它建立在，透過否定單薄的歷史形象──一個高度恐怖、血腥而貪婪的敵人──來團結同樣單薄的當代價值之事實。
10月
18
2024
665
整齣戲儼然將自己定位成一個重現歷史真相的紀錄者，力求詳實地將「八仙塵爆」由始自終地紀錄下來，以對抗群眾淡忘事件的命題。然而，《那場被遺忘的派對》並沒有在這個命題下具備反思能力……
10月
11
2024
560
綜觀三齣作品，「尋死」命題的有效，基本建立在對於勞動現狀莫可奈何的絕對信任上。然而從勞動狀態、精神缺失到尋死展演，真正具有推演關係的僅有末二者，也就是各種精神狀態的缺失才是促成死亡的動機。
9月
24
2024
498
然而，本應使「土匪」複雜化，讓歷史透過劇場展現出各種閱讀可能性的意圖，在《西來庵》中卻失速般地墜入「自由」的迷障之中。春來、余清芳和江燐三個角色最終都因為被納入「廣泛的自由」框架而顯得平板。
8月
30
2024
506
表演所留有的諸多空隙，讓「遊戲」中大量的關係實踐尚保有一些與「戲劇」的展演論述相抗衡的能量。甚至於當「戲劇」的意義能夠透過身體擴展為對於現實的注視──如雖然身處奇幻的想像，但死亡的現實注定了主角與祖父的失之交臂──時，過去與現在的交替也可以成為解構歷史記憶中認同本質的批判性立場。
7月
19
2024
1314
6月
27
2024
832
實際上，朱陸豪的表演完全無須依賴於布萊希特的論述，導致布萊希特在結構上的宰制或者對等性顯得十分尷尬。問題的癥結在於，贋作的真假問題所建立起的比較關係，根本無法真正回到朱陸豪或布萊希特對於形式的需要。對於布萊希特而言，面對的是納粹與冷戰秩序下美國麥卡錫主義下，世界落回了另外一種極權的狀態；而對於朱陸豪而言，則是在冷戰秩序下的台灣，如何面對為了蛋跟維他命離開家的童年、1994年歐洲巡演時傳來三軍裁撤的失業，以及1995年演《走麥城》倒楣了四年的生存問題。
5月
07
2024
1077
因此，當代的身體自然也難以期待透過招魂式的吟唱、紅布與黑色塑膠袋套頭的儀式運動，設法以某種傳承的感召，將身體讓渡給20年代的新劇運動，以作為當代障礙的啟蒙解答。因此，黑色青年們始終保持著的這種難以回應歷史的身體狀態，既非作為歷史的乩身以傾聽神諭，亦非將僵直的歷史截斷重新做人。
4月
11
2024
600
9月
25
2023
1258
于素貞透過操偶白素貞、投射許仙、扮演法海，來消化「妖種」所留下的創傷，最終拾回具備能動性的自己。于素貞不可能也不會因成為神通廣大的白素貞而解決問題。於是當于素貞最後唱完「只剩我一人」後，便默默將耳環取下，
8月
31
2023
3441
這個被想像、被操演出的「思覺失調」，呈現為一種充斥著暴力慾的狀態；與此同時，它卻又能夠神智清醒地相信著，生活中的憤懣與不滿可以藉由拍死那隻不幸的蚊子而一勞永逸。（鍾承恩）
6月
23
2022
1393
《浮魚》演出一對同居卻面臨分手風暴的情侶，運用兩個核心的意象來討論「分手」作為伴侶關係的一個階段而非終止點，與在這關係逐漸死亡過程中的個人掙扎。然而，在演出效果與企圖的融貫，以及其所潛藏對當代情感關係的閱讀上，筆者認為皆有所值得追問之處，故在此嘗試提出討論。（鍾承恩）
12月
29
2021
1138
《月娘總是照著我們》以面對死亡為主軸，連帶勾勒出尚未被主流框架所收編的伴侶關係——前者提問了作為關係的倖存者而言，個人如何處理死亡所導致的經驗喪失與追回；後者則關聯於女同志流離的生命狀態，以及結盟般的異質家庭想像。（鍾承恩）
12月
28
2021
1171
10月
01
2021
976
我認為，這一段落直接了當地逼近了傑宏貝爾（Jérôme Bel）與陳武康對於當代舞蹈的關注。當表演本身已經把「編舞」的理念講完，且就是在表演之中展現，那麼無論是觀眾還是評論家，也許就有更多的餘裕可以轉而關注肢體，也就是「舞者」的表現上，而不是首先在「這支舞在表達什麼？」的編舞問題上打轉。（鍾承恩）
8月
06
2020
1570
總體而言，《共犯在線2.0》雖有其顛覆性與細緻之處，但基本上仍未跳脫對立的框架，導致本身批判暴力卻也屈從了暴力。實際上「共犯」的這種思考模式，仍然是以集體來符號化個人，並假設了積極自由的存在，在這一點上《共犯在線2.0》顯然有碰觸到核心……（鍾承恩）
7月
29
2020
1200
但總歸而言，《東意在哪裡》的確點出了這一當代困境，在流動、異質的當代環境中，正如劇中那群想像中的台北小孩，居然有一半根本不是台北人。當種族、性別、地域都逐漸曖昧模糊時，人無法被種回前現代堅實的土壤，於是人人都長成了什麼都是、卻也什麼都不是的「演員」。（鍾承恩）
7月
17
2020
910
但是以「一場空」來否定掉婚外情的選擇，實在是過於殘酷且有卸責之嫌，儘管作品以討論婚姻為重點，而不是著重於探索婚姻之外的可能性，但這樣的安排的確會讓婚姻與婚姻以外的關係蒙上一層優劣的比較意味，同時也讓選擇決定價值的說服力削減，而變成價值先於選擇或者是某種宿命論式的論述。（鍾承恩）
7月
09
2020
1008
這種既成長又迴返的雙重性，回過頭解答了存在於父與子之間，那份離家與返家的張力，給出了一個：人如何擁有作為成人的孤獨，同時不必與過去決裂的狀態。（鍾承恩）
7月
08
2020
1308
《荒塚的繁花》以雙人舞的互動關係隱喻京崑與現代兩種身體之間的張力。兩男兩女的雙人舞以及京崑扮相的老太太構成兩條明顯的主題，透過「荒塚」所象徵的時空間關係串聯起來。在筆者看來，是透過編舞家陳維寧以其善於描繪心理狀態的專長，梳理了一遍編舞家莫天昀夾雜在現代與傳統之間的掙扎。（鍾承恩）
7月
06
2020
963
劇中兩人的爭執其實是同一個觀點下的產物，是慣性地以「娛樂─藝術」的美學架構來判斷現有的歌廳秀，他們都會同意現有的歌廳秀並非藝術，只是一個想成為、一個不想成為而已，而無論是認同或拒絕，其實都是強化了二元的思考。此處再次扣回「本土─西方」，無論是堅守還是挪用，都是強化了兩者之間的差距，並非彌平。（鍾承恩）
7月
03
2020
1213
本文首先談論演出在形式上展現出的兩種個別身體狀態，並延伸到身體之間的三種關係，最後透過拆解其中有進行身體接觸的互動關係中，互助與對抗的這兩種性質，得出有別於個別身體的第三種，互動後的身體狀態——疲憊。（鍾承恩）
6月
11
2020
1066
在塑造一個寫實的受難者家庭困境上，本戲出彩且細膩地描寫個體生命所面對的艱難之處，把握住家庭在遭受政治迫害後被體制與社會的雙重排除、家庭內部在權力的介入下所造成的創傷與隔閡，以及事過境遷之後受難者家庭要如何面對加害者。（鍾承恩）
2月
25
2020
1097
因此，昭君最後的選擇，實際上是扼殺了之於社會的不正常的自己，披上虛浮的人皮外衣，以真實的情感為代價，換取安穩的生活。彼時昭君還是最能與睦久共情的人，此刻的這個選擇瞬間將一度模糊的人鬼分野，在現實的處境下區隔開來。（鍾承恩）
1月
13
2020
1095
