搜尋: 武文堯

他過度在乎「古樂」作為一套美學實踐手法的達成與否,卻忽略了身為演奏者本該有的自然稟賦與樂思流瀉。
十一月
22
2022
非常出人意外地,當晚最動人的音樂時刻,反倒是音樂會最一開始,世界首演的梅宇軒《鯨落》:在這首小而美的一分鐘交響曲中,木管音群反覆交織,充滿拉威爾式的音樂光彩,三段體裁簡明而意圖清晰,不致過短。如此耽美的仿法音樂氛圍,才是我認為馬寇爾最擅長的風格。音樂演出真的不必總是動用史詩巨作,有時只需那一點點的,細緻的美。只要足夠地美,音樂再短都足夠。(顏采騰)
十二月
27
2021
馬寇爾與NSO在這場音樂會中雖然實現了一場完成度相當高的演出,在細節處理上仍有許多進步空間,兩者之間似乎仍須時間磨合。當前新顧問(準總監)與樂團仍處在合作關係起步的接段,還未培養出良好的默契與演出風格,但筆者相信隨著時間的增長,未來馬寇爾必定能讓NSO呈現出一種不同的音色與表現風格,兩者之間所產生的奇妙化學反應,且讓我們拭目以待。(武文堯)
十二月
17
2021
當然,這場音樂會的表現並非100%的極致完美,這場獨奏會的鋼琴合作並非和他默契較高的吳菡或黃海倫,在合奏上有較多閃失,鋼琴演奏者本身失誤也稍嫌多,但這仍不損小提琴家技藝的極高造詣。黃俊文仍是近年曝光度極高的幾位青年小提琴家之中,最曖曖內含光,琴藝也最頂尖的一位。無庸置疑,黃俊文從不「炫技」,卻是真正的炫技家。(顏采騰)
九月
15
2021
這場音樂會由兩首巴爾托克的作品開場,加上下半場布拉姆斯與貝爾格的音樂,讓奧匈帝國世紀末的發展有著承先啟後的關聯,也讓一場音樂會多了音樂史上的邏輯連接。(武文堯)
七月
24
2019
Novus弦樂四重奏特別善於快板樂章的演奏,活潑、生動的樂段與快速音群,聲部間彼此交織、遊戲般的段落,讓他們有著很大的空間能夠發揮,例如莫札特《降B大調第十七號弦樂四重奏》的第四樂章,或者孟德爾頌《D大調第三號弦樂四重奏》的第一樂章、第四樂章。(武文堯)
七月
11
2019
藝心弦樂四重奏飽滿、充分共鳴的中音域,讓這段音樂充滿表現力。深痛、黑暗的情緒,突然過渡到稍快板的活潑恣意,這中間的轉換十分考驗演奏者的詮釋處理。(武文堯)
七月
04
2019
Infinite首席四重奏自始至終維持著很好的默契,各種速度的轉換、銜接相當流暢,每位團員本身精湛優異的技術不說,合奏起來,細節被相當的強調,一些譜上很小的細節都被整理得相當統一,跳弓、連弓等articulation的設計,讓音樂生動、活潑。(武文堯)
六月
05
2019
不同於普契尼多數的「寫實歌劇」,此歌劇旨不在表述一個「寫實的東方」,或是敘說一個真實的中國故事,而是藉由一個古老的中國朝代,表達出西方人眼中那引人遐思、遙遠、神秘的「虛幻東方」。那三道艱澀的謎題,就讓此歌劇充滿了象徵性,也因此黎煥雄對杜蘭朵的許多「超譯」,是合情合理、富有深意的。(武文堯)
五月
07
2019
魏瑟‧莫斯特的《英雄的生涯》拿掉了沈重的包袱,不落俗套的讓音樂自己說話,而有別於其他演出──多數的詮釋偏向於豐沛的情感,像是老生常談般投射了許多的人生經驗,或許是魏瑟‧莫斯特的年輕,抑或是美國多元、包容的大熔爐特性,而讓他們的演出自成一家之言,不用受到過多「傳統」的束縛。(武文堯)
四月
30
2019
一波波的管弦音潮與繽紛的配器,使得整個高潮迭起的第四樂章,讓聽者大呼過癮。余隆的《天方夜譚》雖然較缺少細膩、溫暖的段落,不過卻不失為一次張力十足、強勁、豪爽的演繹。(武文堯)
四月
19
2019
「一桌二椅」的概念是相當好的出發點,但在實際運用上應是相當困難的,如何讓寫實的一齣歌劇,朝向寫意的、京劇式的、充滿象徵元素去發展,還必須與所有環節相配合。(武文堯)
三月
05
2019
陳必先彈奏的巴赫清澈、流暢,善於以細膩的觸鍵讓音樂歌唱,這也是陳必先一再強調巴赫音樂的特點。與其發掘巴赫在音樂中加入了各種表徵與「密碼」,不如回歸到音樂本身。(武文堯)
一月
25
2019
小林研一郎的指揮顯得有些中規中矩,與樂團的合作可說是穩紮穩打,除了在柴可夫斯基第五加入了許多彈性速度外,基本上音樂是相當平實、流暢的。(武文堯)
一月
03
2019
《驚園》並不以傳統崑曲的唱腔演唱,但卻無處不充滿著崑曲的元素,雖是簡單的幾句口白,卻是高度藝術化、轉化成音樂語法後的表現。黃若的音樂顯然抓住了崑曲「寫意」多於「寫實」的特質。(武文堯)
一月
03
2019
或許對追求音響效果的發燒友而言,梅塔的馬一(馬勒第一)顯得有些激情不足,然而筆者卻在這次的演出中聽見一位老指揮生動、自然的調度,不用太戲劇化的表達,繞樑數日仍深深震撼著。梅塔的馬一,解開了標題〈巨人〉所代表的真正意思。(武文堯)
十二月
10
2018
瓦格清楚的掌握了此曲的精神,做出了一次具有說服力的演繹。法國音樂常用的「循環曲式」手法,也運用在法蘭克的此交響曲中,經過瓦格的梳理,顯得環環相扣、前後呼應。瓦格對於此曲的得心應手,以及與北市交的良好默契,在此場音樂會中又得到了一次應證。(武文堯)
十月
04
2018
撇開戲劇呈現不盡人意,在音樂上仍不失為一次優異的演出。熱情洋溢、渾身是勁的廖國敏,指揮伯恩斯坦的《西城故事》應是相當合適的。在廖國敏的引導下,國台交成功展現了活潑的一面,將劇中一些歡快、舞蹈段落做了精彩的處理。(武文堯)
九月
18
2018
演出的開始並不是晚間七點半整、從樂團奏出的第一個聲響開始算起,而是觀眾剛踏進機廠、一片驚呼與好奇的眼光、手機拍攝中便已展開。(武文堯)
八月
21
2018
最為精彩的是將樂曲中的條理、各個樂章間的架構整理得十分清晰,這點是德布西《海》當中很重要的一個精神。比起許多講究大起大落的效果、太著重於戲劇性的外放,許忠與蘇交呈現出一個動靜分明、嚴謹平衡的《海》,相當不容易。(武文堯)
八月
16
2018
赫比希太著重於細節而使得音樂的銜接不通順,大方向更是易迷失。馬勒音樂中最重要的結構無法被指揮梳理的清晰,當然也就使得演出效果差強人意。馬勒音樂中的複音效果未能被指揮清楚的指示,許多對位聲部都顯得含糊不清。(武文堯)
五月
22
2018
海頓的音樂看似相當簡單,沒有炫耀技巧的樂段,規規矩矩的音樂鋪展卻相當難將它演奏的精彩、吸引人,藝心弦樂四重奏卻能夠充分的駕馭這首作品,音樂在十六條弦上奔馳、跳躍著,令人聽得相當過癮。(武文堯)
五月
18
2018
維持著一貫動態、著重對比、效果的演奏,甚至有時候故意讓左右手不對稱、加入了些許時間差。能夠將古典時期的作品彈奏的如此精彩,魯比莫夫應是其中出色的一位。(武文堯)
五月
09
2018
合唱團員雖然沒有演唱的片段,不過卻發出了各種聲響。包括了風聲、談話聲、雨聲、嘆息聲、貓狗叫聲、蟲鳴鳥叫等各種聲響效果,頓時整個音樂廳的舞台變得充滿靈性,中國藝術中常見的寫意。(武文堯)
四月
09
2018
整首樂曲聽下來竟因為沒有什麼大問題,四平八穩的鋪展著而漸漸讓筆者感到疲乏,因為缺少了現場演出放手一搏的刺激與指揮與樂團的大膽衝撞而顯得缺少趣味,忠實地將譜面上的音響立體化卻少了個人的特色。不過樂團的水準仍是相當高。(武文堯)
三月
21
2018
以史特拉汶斯基《春之祭》為例,范志登以一個穩定、中庸的速度展開,不同節拍的轉換與複雜的重音、節奏型,都被范志登處理的十分清楚。這樣一首編制龐大、極為複雜的作品,竟被范志登梳理的有條不紊,讓人聽得相當過癮。(武文堯)
三月
21
2018
保持著流動性,在節制的情感中卻仍然能讓樂團演出柴科夫斯基動人的旋律。簡文彬刻意以一種淡然、平穩、明晰的態度處理一般認為是浪漫、優美、感性的柴科夫斯基,其效果無疑是十分成功的。(武文堯)
三月
09
2018
創世歌劇團努力耕耘的態度,終於讓台灣多了一些歌劇上演的機會,這次藉由與大陸的團隊合作,不只促進了兩岸的交流,也拓展了聽者的耳界,期待日後能有更多團體朝著這個方向走,將更多好的歌劇,呈現於台灣、走向國際。(武文堯)
一月
22
2018
泰雅學堂的演唱,不只保留了珍貴的傳統原住民歌謠,也讓聽者為之動容,在歌聲中體會了屬於台灣特有的美麗原聲。可惜的是,與泰雅學堂深刻動人的演唱相比,陳銳與弦樂團以及整場音樂會曲目的設計、安排相當令人失望。(武文堯)
十二月
22
2017
雖然這些樂曲大概都只呈現不到一分鐘的時間,但對於樂團來說仍然是具有挑戰性的。其情緒的轉換是需要樂團小心處理的。當晚北市交在首席指揮瓦格的帶領下,有著完整的演奏。樂曲中應有的氛圍、情緒,或是與畫面的配合,都處理得相當順暢。(武文堯)
十二月
14
2017
中國愛樂的演奏精準、清晰,像是有著十足馬力的跑車般,能夠恣意的馳騁奔馳,也讓聽者能有酣暢淋漓之感,不過在細節上較為缺乏,有些時候少了音樂的流動性。(武文堯)
十二月
13
2017
布隆斯泰德的指揮特色是簡潔、扼要,沒有多餘的動作,只在樂團需要提示的部分給與拍點,其他時間絕不干擾音樂的進行。布隆斯泰德也是一位極度尊重樂譜的指揮家,冷靜、客觀卻又纖細敏感。(武文堯)
十一月
23
2017
當晚漢普森的演唱應不在理想的狀況內,不知是感冒或是身體微恙,當晚漢普森每演唱完一曲便要轉身喝水、擤鼻涕甚至咳嗽,但在樂曲開始時仍盡全力的演唱,其敬業精神無疑讓人敬佩。(武文堯)
十一月
20
2017
京歌劇的跨界演出,因為有了交響樂團的伴奏而無法再給與京劇演員演唱時的自由彈性。如何讓京劇演員跟上拍子演唱,對於指揮相當重要的一個挑戰。簡文彬不只成功的確保了節拍上的準確度,更讓交響樂團有著平衡、穩定的音響效果。(武文堯)
十一月
01
2017
當晚演出讓人感到可惜的是,呂紹嘉指揮下的國家交響樂團,從第一幕前奏曲開始便產生了力度不足的問題,而顯得虛弱、渙散,許多雄渾、激烈的場面似乎處理的太「輕」。加上臺中國家歌劇院本身非常不理想的音樂效果,使得上述問題更為嚴重。(武文堯)
十月
18
2017
比較了專輯與台北的現場演出後發現,在專輯中不論是獨奏者、樂團均較台北的演出來的穩定、優異。相信在多次演出、討論後,英國皇家愛樂能夠更深入的了解如何揣摩中國意境之美,而侯以嘉則應該要增加現場演出的穩定性。(武文堯)
九月
28
2017
對比眾多的指揮詮釋版本,水藍在速度的選擇上雖有著彈性空間,尤其偏慢的速度,使得此曲聽起來是十分紮實、平穩的。然而樂團團員對於音樂的掌握或許不能單靠指揮,很多音樂線條過於呆板。(武文堯)
九月
20
2017
拍點簡單,時常隨音樂手舞足蹈的佩特連科,善於營造動態的音樂效果,樂句的銜接都被他仔細地設計過,整體聽下來,往往能將樂曲中較為刺激、緊湊的樂段清楚地呈現出來。(武文堯)
九月
15
2017
此次《三聯劇》有著十分出色的製作群,而擔任演出的歌手也均在水準之上,幾位主角們都展現了極高的水準與實力。有這些認真、優秀的歌手一次次在歌劇演出中盡心盡力,相信能讓台灣的歌劇演出水準日漸提升。(武文堯)
七月
24
2017
水藍的柴科夫斯基交響曲有著恢弘大氣的格局,四個樂章的架構與不同的個性都掌握得宜。例如第一號交響曲第一第二主題間的情緒轉換,其色彩的變化都被水藍仔細地鋪排出來。不過令筆者感到可惜的則是第二樂章的變化略顯單調。(武文堯)
七月
21
2017
布赫賓德的指揮,其實著重的點是與樂團的溝通,以及讓樂團彼此聆聽、配合,呈現出「室內樂」般的效果與精神。這點從獨奏鋼琴的配置就能夠看出。(武文堯)
六月
15
2017
小提琴高把位的長音,與二胡的音色配合的很巧妙。指揮葉詠詩很能掌握現代音樂的脈動與樂曲的結構,尤其作曲家刻意強調的「聲音的情境」,葉詠詩都能細膩的營造出來。(武文堯)
十二月
17
2016
導演究竟要融入那些台灣本地色彩,或者要如何突顯台灣現今的社會問題?方言、拜拜等生活語彙的加入,只是些表面的意象,未能體會與現今台灣社會或是文化的連結。(武文堯)
十一月
04
2016
特別值得一提的,此次參與演出的台灣歌手,均有出色的表現。尤其幾位近年來常常參與歌劇演出的新生代歌手們:飾演東內(Donner)的葉展毓、飾演艾達(Erda)的石易巧等人,不斷的進步,演出水準也不斷地提升,由這次《萊茵黃金》便可明顯看出。(武文堯)
十月
04
2016
20世紀的華格納演出基本上都是「膨脹」、極度「效果化」的。簡文彬試圖還原了原本華格納的意圖,也就是讓音樂層次、架構化,激動樂段也始終保持著客觀的理性。(武文堯)
九月
20
2016
除了國外歌手的表現外,筆者也要特別稱讚國內歌手的精湛演出。除飾演卡西歐(Cassio)的王典份量較重外,其餘角色發揮時間有限,但在這「有限時間」內的表現,卻是敬業且出色的。(武文堯)
七月
13
2016
余隆尤其擅於大起大落的效果,並十分善於高潮樂段的鋪張。不過十分可惜的,當晚演出的表現,並未像上海交響樂團般有著綿密緊實的音樂織度與線條,相反的音樂顯得有些渙散。(武文堯)
四月
06
2016
舒伯特《G大調第15號弦樂四重奏》整首樂曲則明顯的感受到團員的設計與鋪陳;由此便可顯現出,這是一個會思考的樂團,並且勇於嘗試不同的詮釋。而像是往後的幾個樂章,樂團將樂曲中的動靜對比處理的十分仔細。(武文堯)
二月
26
2016
黑亞睽違六年後再度指揮北市交,而這次直接指揮北市交挑戰歌劇。黑亞徹頭徹尾驅使樂團保持著緊湊的節奏與張力,精準且緊密,尤其是大起大落的效果與對比處理的十分突出。 (武文堯)
十一月
09
2015
波羅的海絃樂團與克萊曼在音樂上幾乎是一起呼吸的,而聽眾也隨之感受,在那演奏片刻,聽眾就是單純的面對音樂與自己,這正是筆者最嚮往的境界—聽眾與演奏家一起呼吸。(武文堯)
十月
28
2015
莎賓.梅耶的音樂性之所以這麼自然,在於這些旋律早已是身體的一部份,也是所謂的「內化」,那是由自身出發的共鳴。或許她童年時對於音樂的一些深刻美好回憶深深影響著日後的音樂發展。(武文堯)
十月
01
2015
此次跨國製作在戲劇與導演方面,可以算是一個成功的演出,看得出導演荷穆齊對於貝多芬的這部劇作有著透徹且獨門的心得。NSO優秀的製作,只可惜音樂的表現差強人意,別忘了歌劇的主角仍然是音樂。 (武文堯)
七月
27
2015
值得特別一提的是由青年小提琴家黃俊文與伴奏黃海倫帶來的尼爾森《A大調第一號小提琴奏鳴曲》,黃俊文有著深厚紮實的基本功,音色非常漂亮,論及姿勢與手型都非常漂亮,由運弓與音準看得出基本功著實下了番功夫。(武文堯)
七月
14
2015
《中亞細亞草原》其旋律本身較為慢速並且帶有冥想性質的主題,其東方曲調正好與國樂團風格相符。這是一種向世界證明國樂團能力的方法,但是在選曲上要更為小心,並不是所有西方經典都適合直接移植國樂。(武文堯)
六月
25
2015
鋼琴的聲音在音樂會中確實不是很明顯,其原因為被樂團完全的蓋過,長榮交響樂團在這場音樂會撐大樑。雖然樂團的平衡待加強,然而若論及氣勢,卻是氣若山河。(武文堯)
五月
21
2015
北市交的馬勒第三算是交出了一張非常漂亮的成績單,樂團的表現應該也可算是近年演出中的一里程碑,指揮大師殷巴爾功不可沒。(武文堯)
四月
13
2015
最精采的表現應是下半場的《蓋雅納組曲》選曲,先前太拘泥於節奏節拍的問題,在這組曲中得到良好的發展,熱鬧的音樂中也有吳曜宇最擅長、細膩抒情的一面。 (武文堯)
四月
02
2015
國樂是我們中國人的文化底蘊,是屬於華人的音樂資產,然而真正在此大賽中脫穎而出的,卻不是具有先天優勢的東方人,而是西方的好手們。 (武文堯)
二月
24
2015
柏林愛樂音樂總監拉圖(Simon Rattle)曾說,這是世界上最大的弦樂四重奏,這意味著雖然編制龐大,但聲響卻是乾淨通透,NSO這次做到了音響上效果,但和聲上乾淨度卻不見了,激動的段落音樂層次也不明顯。(武文堯)
一月
15
2015
面對音樂,又有多少人能夠像楊頌斯、齊瑪曼、巴伐利亞廣播交響樂團一樣,只為自己與音樂演奏,筆者聽完了此兩場的演出後,也重新審視了自己對音樂的態度,簡而言之,這是一個會思考的指揮、獨奏家、樂團,所呈現的生命體悟。(武文堯)
十二月
31
2014
整首交響曲幾乎都有類似做法,音樂仔細、慢速,時有比實質還長的休止。這可能像是說故事一般,像是換了氣般繼續唱出主題,楊頌斯的《新世界》像是歌唱般,真的是每一個停頓都是音樂,而且是擁有生命力的。(武文堯)
十二月
30
2014
若要論及詮釋層面,吳曜宇熱情的音樂活力絕對是指揮特色之一,若要論及與其 他指揮有別且最引人入勝的,筆者認為是他行雲流水的樂句銜接與調度。吳曜宇的音樂可以細緻到層次分明,音樂通透分明,卻又可以在《羅馬之松》中輕鬆駕馭大型管弦樂曲,動靜分明。(武文堯)
十一月
14
2014
下半場重頭戲舒伯特第九號交響曲,波特斯坦的版本顯得有些「體質怪異」,波特斯坦將此首作品的樂句全部縮小,有點像是莫札特風格,而不是浪漫派的萬丈豪情。北市交表現有些嚴重的瑕疵,包括跟不上速度而拖拍,以及整體無法達到指揮要求的輕巧,演出質感卻笨重粗糙。(武文堯)
十月
22
2014
9月20日的演出NSO專注力有些不足。但呂紹嘉對於馬勒情緒之表達比赫比希來的自然,尤其在第四樂章中一種發自內心的純粹,不過度誇示渲染但音樂卻直指人心,然而對於技術上的要求及精準卻不及赫比希的詮釋。(武文堯)
十月
06
2014
阿邱卡羅刻意將濃烈用平實加以調和,此舉更讓樂曲感人肺腑,尤其在第二樂章中,甚至能讓聽眾陷入情緒中,久久無法自拔。阿邱卡羅沒有刻意的賣弄技巧,但最自然的音樂就是最深刻的詮釋。(武文堯)
九月
25
2014
簡文彬在這場《蝴蝶夫人》的演出,將歌劇回歸音樂,他所詮釋的蝴蝶夫人單純,將所有語言完全回到音樂本質,雖稍嫌平淡但卻讓普契尼的音樂不淪於濫情,在平實中愈能體會偉大與華麗。(武文堯)
九月
19
2014
節慶合唱團才集訓幾個月,演出成果自然有限。指揮豪勒隆對於樂曲做足了功課,指揮動作俏皮,不時跟隨樂曲搖頭晃腦,讓在場觀眾莞爾。豪勒隆詮釋的方向,拿掉了沉重的包袱,凸顯樂曲諷刺、可愛的一面,這點也反映在速度上。(武文堯)
八月
26
2014
聽澳門樂團演奏中國樂曲,就是一種享受,同時具有畫面性,像是最後一段整個樂團齊鳴,法國號聲音飽滿,音樂逐漸堆疊,像是俯瞰大地般,由高向低看,這首《草原小姊妹》無疑是澳門樂團的招牌。(武文堯)
七月
31
2014
不論皮拉瓦奇的《莎樂美》是否能讓所有人接受,但都必須承認導演與眾不同的戲劇觀,跳脫歌詞的限制,讓觀眾重新進入《莎樂美》的音樂世界中。整齣戲最令人感到失望的,並不是導演的詮釋手法,而是七紗舞的差勁演出。 (武文堯)
七月
22
2014
北京國家大劇院管弦樂團首要解決的最大問題還是在於,樂團還未找到自己的傳統與特色,期待下一次樂團的訪台,能讓我們驚見樂團的蛻變,共睹北京國家大劇院管弦樂團的成長。(武文堯)
七月
11
2014
呂紹嘉與NSO這場音樂會表現出的實力相當驚人,下半場列寧格勒的演出展現了NSO這幾年來耕耘的成果。呂紹嘉對於音量的壓抑以及力度的掌握,在這段入侵進行曲裡發揮的淋漓盡致。武文堯
七月
07
2014
舉手投足間,我們見到了這群用生命去歌唱的團員們,他們的眼神、動作、紀律,完全發自於內心,雖然年紀小,但歌聲裡盡是對自己以及世界的雀躍與期待。這讓我們想到台灣的音樂(合唱)現況。(武文堯)
六月
27
2014
凡格羅夫的莫札特,沒有新穎的表現,相反的,凡氏以最傳統的莫札特方式演奏,講求音色之純淨、清新可愛之樂句鋪排,強調獨奏與伴奏之平衡。雖少了莫札特流利奔放的天真,卻有著沉穩成熟的表現。(武文堯)
六月
23
2014
呂紹嘉總監上任後不斷安排現代音樂之曲目磨練樂團,經過一場場音樂會的累積,NSO對於現代音樂的表現實力確實驚人。聲部間的平衡、音色與力度上的拿捏,以及細微聲響之層次變化,NSO已經有了非常精準的表現。(武文堯)
六月
18
2014
赫比希讓NSO發出了歐洲團所具備溫暖的音色,雖有瑕疵,但仍瑕不掩瑜。這場音樂會讓我們聽見了對美及自我的反覆雕琢,也聽見了亙古不變的樂史經典,赫比希的布拉姆斯,真的值得一聽。(武文堯)
六月
06
2014