搜尋: 黃佩蔚
2019年TT不和諧開講，以「歷史的返視、評論的在場」為題，由表演藝術評論台策畫，並與PAR表演藝術雜誌合辦。表演藝術評論台台長，也是本次主持人紀慧玲，因表演藝術評論台自2011年開台所累積的大量評論書寫，促使其不斷思考這樣的「過量生產」是否有產生實質意義？無論是對評論者、對創作者、對文化政策或是對藝文生態，是否確有產生影響？（評論台編輯群）
3月
11
2020
1474
在臺灣，如何讓自己的劇團不要這麼殘喘過日，不要去學校兼課，不去算鐘點費，可以好好的創作？恐怕真的要靠很多政府的力量。（楊禮榕、評論台編輯群）
4月
03
2019
2462
現狀這麼喧囂，我們有沒有權力去不做什麼？這好像變成另外一種對照，當我們在講市場、講如何擴大，有沒有想，可不可以不做什麼，去讓這個市場、環境更健康，而不是更大？（楊禮榕、評論台編輯群）
3月
26
2019
1482
所謂的侷限，要去思考劇場人和民眾的需要。回到班雅明，創造了一個新的生產關係，是由知識人、藝術家或劇場人的共同創造新生產關係，我們和民眾一起創造，這是布萊希特的重點。你和觀眾一起創造新的生產關係的時候，戲劇本身對於現實開始有反思。（楊禮榕、評論台編輯群）
3月
13
2019
1625
「很多的議題我們要建立像九零年代一樣的公共討論風氣，不是把所有爭議拋在臉書上寫完就算了。臉書是個人的談話，它的話代表真相嗎？很多言論本身必須要被討論。」座談紀錄（下）由現場各領域之工作者對藝文補助評選機制、參與評選經驗，以及藝文補助之外的其他補助可能提出討論。（編輯室）
9月
21
2018
2900
扶植團隊補助二十六年了，每個團隊仰賴政府的比例越來越高的時候，我們要解決的還不止團隊數多少的事情。我們要面對的是我們的人才、市場、優勢，還有沒有下一個二十六年。（編輯室）
9月
20
2018
5006
然而，《傘》戲裡戲外言行一致的「不精良」，實則值得繼續向下探問。《傘》主創者，至少10年劇場經歷，已非毫無創作資本的新鮮人，有意識的選擇低端，且低出某種高度的製作，暫且稱為奇觀。（黃佩蔚）
8月
27
2018
1179
《內褲》最有說服力之處在於：導演設定兩個演員來詮釋四個類型不一的角色，而演員的表演與切換也讓觀眾產生錯覺。於是，主流與否、受歡迎與否、自信與否，都取決於外在所附加的，包含衣物、髮型、出入場所等。（吳岳霖）
9月
10
2017
1635
就TATT承辦WSD的案例來看，如果為人作嫁已經是事實，那麼，如何透過接單生產，持續強化製造的組織能力，有效進行技術轉移，從中培養競爭力、自我升級，賺取可以量化的附加價值，就是必須撈回來的一筆帳。（黃佩蔚）
8月
23
2017
1576
《三》所展現的，是一種雜草般的生命狀態，正在尋找出路的過程，不管是基於客觀外在環境條件的反向思考，還是源於主觀潛在創作思想的反骨意識，有所警覺的與劇場生產線工廠保持安全距離。（黃佩蔚）
6月
13
2017
975
有別於過去的環境劇場，再拒的作品把城市當成一個巨大的觀眾席，而不是舞台。他們在構想劇場作品時，是在看我們可以用多少種不同的觀看角度，去切入這個城市，而不是去想要在這個城市的哪裡，發生表演。並不是用演員的表演，去佔據某些街區，或是某個空間，而是想著怎麼利用改變觀看的方式，去重新找到觀看城市的角度。（評論台編輯）
12月
05
2016
3013
做戲要不要有面對市場的態度，對我們來說，當然是要有的，因為我們就是希望觀眾能進劇場來看戲。因為有成本的投入，所以就很難不去思考市場的反應。劇團需要去思考，他們想影響的觀眾是誰，以及評估自己合不合適。我想影響的觀眾是普羅大眾，因為我想看到整個國父紀念館的人一起笑，對我來說，那是一件快樂的事。（評論台編輯）
10月
28
2016
3251
創作者更重視如何透過表演，找到與空間彼此共存的合適狀態，並以此作為與空間對話、注入新的能量的基礎，而不以主動「介入社區」或「社區參與」為主要目的。（吳孟軒）
9月
16
2016
1626
現階段只為了展現（或練習）而存在的投影技術，同樣漂浮。但追求更加精準或極盡炫人耳目之能事並非關鍵，若不加思索地走極端就成了炫技，舞蹈，在此也就只能暫居左右不是的尷尬角色，兩者之間，既沒有主導者，也尚未同行。 （黃佩蔚）
8月
09
2016
810
《西遊演義》與《巨人的腳印》雖出自截然不同的創作體系，卻同時凸顯古典文本在其深度背後，或許作為創作的寶庫，也間接暴露出現代創作者如何進行觀看，以及不同層面的盲點、匱乏，成為試煉場。（吳岳霖）
8月
01
2016
1167
7月
01
2016
634
林奕華的語言早就脫掉一串能指(signifier)、所指(signified)帶來的連結，大量依賴去所指化後的語言，還原成無法直接解讀的符碼。連同舞台上演員的身體、場面調度、音樂，置於舞台上一堆符碼。（汪俊彥）
5月
11
2016
1238
「再差的條件，都會有人來應徵」、「這批陣亡了，會有下一批進來」，需求者這樣的有恃無恐，同時憑藉著的是勞動者本身自願成為共犯結構的關鍵一角，這也是事實的一部分。（黃佩蔚）
4月
07
2016
2128
藝文環境的不健全豈止來自他者外來的暴力。從已在權力中心、同樣握有資源分配權的高階藝術行政者、政策主導者口中說出的義憤填膺，竟有著莫名的荒謬感，矛盾、鄉愿，不足為名，究竟誰先剝削了誰，成了無人回應的羅生門。（黃佩蔚）
4月
06
2016
1605
音樂、舞蹈、戲劇表現，若分列視之，或皆有風景，卻分屬三個平行軌道，雖時有匯聚，但多數時候，各自運行在自己的宇宙裡，互不相容，這的確如同戀人初識，總是需要向對方證明自己的存在感。（黃佩蔚）
3月
01
2016
639
終究擺脫不了政府標案的宿命，《Maataw浮島》仍然帶著執行文化展示的指令，全劇有如滿漢全席般澎湃，精心設計的舞台、專業編導、陣容龐大的舞者，無一不缺。彷彿深怕少了什麼西方體系基本的、現代劇場流行的、主流市場推崇的，會不夠格放在漢人的國家殿堂裡。（黃佩蔚）
2月
26
2016
1268
作者一角的策略闕如、形單勢弱，無法與其他人形成有效張力，恐怕是一個兩害相權的胡同。除卻表演能力的不足，對比原著的懸疑詭譎，《作》軟化殘酷，織入了陰柔淒美的感性書寫，略略修正了結局的明度。（黃佩蔚）
2月
25
2016
1066
兩個有所意義的思考，一個給劇場的，一個給選民的，在機制尚未成形的時代，劇場是如何運作的？在政治尚未荒謬如此的年代，人們究竟是如何生活的？人類明明是有歷史可參的，可我們卻只是重複它，政治如此，劇場亦如是。（黃佩蔚）
1月
14
2016
778
六段小品，若嚴格以劇場作品檢視，全場瀰漫著莫名的未竟之憾，停留淺層表面的模仿及過於輕薄的轉化，仿獸的不夠真，動能移轉的不足以令人信服，貧乏薄弱的想像，是思考不足？太多？或已偏移？終致獸不成獸，人不似人的尷尬困窘。 （黃佩蔚）
12月
18
2015
699
文字中大量而不押聲韻的直白唸唱，跳脫一般音樂劇的書寫邏輯，將劇本台詞直接韻律化，是文本創作黃庭熾的實驗，確可見其仍在實驗中的未完成感，只能期待未來。音樂表現，則令人驚艷。（黃佩蔚）
11月
25
2015
1084
紀錄劇場一個重點是回到田野調查挖掘的文獻，然後盡量地保持對文獻的忠誠，作為它對劇場表達的主要內容。換句話說，劇場形式不是最重要的，最重要的是對於文件保持忠誠，幾乎是一字不更改的搬演到舞台上。（評論台編輯）
11月
03
2015
1487
紀錄劇場或就田調與劇場的關係來看，田調只是創作方法，還是可以成為一種形式？假設田調可以成為真正的形式，在劇場美學的創造上是否有其迫切性？田調對於創作要談論的議題有真實的介入，還是最後會變成對議題的綁架？對於議題的真實性結構，到底深入了多少？透過田調的方式，又可以談到什麼樣的程度？（評論台編輯）
10月
29
2015
2435
「TT不和諧對講」焦點座談由表演藝術評論台策劃，希冀跳脫評論單向發聲，在各抒己見、雜聲異言中，開展思辯的廣度與深度。（評論台編輯）
8月
25
2015
1143
《家》要紀錄的，不是某個事件，而是一個時代的臉。或許創作者的情深意重，仍然填不滿作品中劇場表現的未臻成熟，但觀者卻可能終究心甘情願得被情感綁架。因為，我們都飄移。（黃佩蔚）
8月
11
2015
805
與其說是進駐，「回鄉」，可能是更貼切的詞彙，因為劇團藝術總監魏雋展，就是基隆人，屬地情感，自然根深，「海港山城藝術季」或可視為其三年進駐的階段性呈現。（黃佩蔚）
7月
23
2015
837
一個新人創作者面對15萬跟50萬，是兩道截然不同的題目。有了充沛優渥的資源支持，還需面對因限制而來的挑戰嗎？除了創作之外的現實面呢？這該是屬於創作者的自我提問與警覺。（黃佩蔚）
1月
28
2015
660
對我而言，在討論「林奕華的《紅樓夢》『是／不是』對名著的改編或是再造」的同時也返照著「那些說著《紅樓夢》的文字『是／不是』評論的思考」，但顯然對於後者的討論，目前還少有人關心。（吳牧青）
1月
26
2015
1442
當性別成了被操作的假議題，原罪與宿命之間曖昧不清，畫面關係只有放肆的符號堆疊，《紅》劇的角色單薄空虛，故事輕挑嬉戲，想像力匱乏的城市泛景，便失控得無以復加。（黃佩蔚）
1月
06
2015
971
面對媒體多樣性，評論人需要強大的自主意識跟主動性，才能掌握選擇發聲媒體與文類書寫的主控權。而網路媒體存在的必要性，在於可以自己決定文類、篇幅，甚至以時間的慢去抵抗媒體消費性，關鍵在於評論人如何使用。（黃佩蔚）
12月
31
2014
819
從落完逐字稿，到整理書寫，時隔整整60天，再次檢視回顧當時的言語，愈發難以下筆完稿，沒有一句話，能夠被精準摘錄而不失原意，沒有一個思考，可以用完整的語句陳述而無所闕疑。如何簡練，也成了萬言，只希望在有限的篇幅中，不會遺漏眾人聚合的所思所想。（黃佩蔚）
12月
29
2014
1443
黃民安可能是唯一有意識進行創作核心確立後，思考如何從一個限地創作移動過渡到另一個限地創作的有機式作品。在北投溫泉旅館及台南日軍步兵第二聯隊官舍群裡，分別使用水物件及士兵玩具模型，不落痕跡的轉化了文化肌理與歷史重量。（黃佩蔚）
12月
02
2014
669
《夜市劇場》的一陣喧嘩，對於既有思維盲點，提供了幾個值得思考的方向。包括了文化限定（culture-specific）的藝術形式、觀演關係的重新建構，還有突破邏輯的資源思考及教育整合。（黃佩蔚）
11月
18
2014
1142
《愛情如是繼續》的失語，一方面因為即興舞蹈的侷限，另一方面則是文本的薄弱。對於關係的描繪，僅僅點到為止的肢體碰觸，隔靴搔癢，停留在觸不到的戀人絮語裏糾結，缺席了面對愛情，真實的刻骨銘心。（黃佩蔚）
11月
11
2014
595
舞台上的困境難解，倒是在觀眾席中看到一番可見光明的前方風景，在觀眾席中少見熟面孔，更多的像是初次接觸劇場的新觀眾，甚有父母親子一家同行。水面上與水面下劇場以療癒系劇場出發，藉由演出，拓展既有劇場觀眾之外的不同族群。（黃佩蔚）
10月
30
2014
899
過往集中於西門町的優點是視覺焦點集中，容易掌握，缺點是縮限於城市一角，無法擴散，然而，一旦走向藝術竄流街頭、創作蔓延城市的企圖，所有的視覺思考與行動策略，都將被重新洗牌。至於幅員廣大的臺北市區，是否適合分散式、區域切割的移動邏輯，這是另一個牽涉展節定位的獨立命題。（黃佩蔚）
10月
09
2014
571
蔡明亮在精準的空間及視覺調度下，放入兩個無法控制的變因，那就是李康生的行走跟高俊宏的手。走出電影取景框的李康生，身之所至，無所掩飾，沒有受過任何肢體訓練的高俊宏，任何細微的情緒、甚至個人的無意識狀態，都在舞台上。（黃佩蔚）
8月
05
2014
890
