搜尋: 施如芳
「複數」於焉構成這場燈會大戲的策略，卻也成為某種必須，甚至是枷鎖——既是創作對1624年的解答，亦是問題。由於1624年本身帶有的複雜意義，也延伸出《1624》在製作背景裡必須承擔的複雜訴求，包含史觀建立、族群重思、國族定位等，表現在內層、甚至已滲透到外層的是：四百年後、身處2024年的我們嘗試以此為出發點重新面對自身的過程。《1624》在某種「有臺灣意義」的燈會大戲框架下，又以「臺灣與世界相遇的起點」為題，同時得肩負「臺灣與世界相遇的責任」，甚至是延續《見城》以來的榮光，步步從一面城牆（《見城》）、一座城市（《船愛》）到整個臺灣，最後只變成一部「不夠爽的爽片」——但，一部戲究竟得被賦予多少責任？
3月
11
2024
3821
作為一個觀眾，其實有時候並不追求甚麼偉大的發人深省的意義，只是單純的去劇院享受一齣作品。要是說甚麼最有意義，純粹的視覺美學或許便是最有意義。
11月
23
2023
663
7月
25
2023
1795
無論是《阮是廖添丁》或《鯨之嶋》，兩部作品皆過度著墨於將材料轉化為各種「隱喻」和「表徵」，追求表面上的多元大雜燴，卻忽略了在材料的厚度之上自身究竟欲求透過戲劇來表達什麼？
6月
07
2023
1915
《鯨之嶋》以臺灣的自然地理為基礎，構築各類山神海怪的故事，融入南北管音樂，意圖成為一齣「臺版山海經」，是一項頗有野心的計畫。只是，原應是遠古流傳、眾人共造的神話故事，如今成為憑空起造、主動創造的當代發明，《鯨之嶋》也無可避免地顛反了神話的邏輯⋯⋯
5月
18
2023
3094
若論述女性議題為此劇作的主要企圖，那麼劇情中的角色性別、時代背景、情節設定等細節似乎沒有缺一不可的必要性，這意味著其來有自的角色原形，已經失去了作為基底的意義，再多的文獻撐腰也只能算是「志在參與」。
4月
28
2023
1706
雖成功讓馬偕「沒有現身，而更顯無所不在」，但同時卻也化作無可名狀的高大身影，從主角到歌隊都盲目追隨；然而《馬》又確實是一部成功的跨界製作，不僅僅是音樂的動聽細緻，更藉著各種元素的交匯撞擊，打造令人印象深刻的欣賞體驗。
9月
24
2022
1056
9月
14
2022
1090
《虗轉》亦頗有相類似的況味，臺灣各種說唱戲曲的曲調風格，在許淑慧的手中被揉捏成某種具前述劇種風韻，卻不等同其中任何一者的全新曲風，讓觀者有著「親切但陌生」的聽覺感受。令人驚奇的是，南北管、落地掃等各種不同的樂種被攪散之後，以戲曲的邏輯串接起來，竟會如此的勻稱合度而毫不違和。（蔡孟凱）
12月
18
2020
1370
但好端端一齣京劇何以在此完全溢出了自我敘寫風格，產生如此怪奇的跳躍？令人驚詫的是演出在此便戛然告終，井邊相會後何以就不被納入「別後」範疇，徒留觀眾疑惑滿懷。創作者在書案燈前固然可以縱情馳騁意念，搬上舞台的製作難道也可如此恣意任性？（劉美芳）
12月
07
2020
1443
「刪減片段後的《孽子》，還會是《孽子》嗎？」這個問題始終縈繞腦中。單以美學的角度來看這場大戲，無論是舞台、燈光或是肢體場面的編排，都足以深深震撼人心、美得令人窒息；但若回歸到整體整合而論，筆者認為編導過於用力地緊握，反而呈現出反效果。（黃婷容）
10月
12
2020
2373
在《千年渡・白蛇》不僅只對法海一角進行變革，還融入新角為戲增添厚度，且其他要角並未產生被扁平化的危機，依然在形象上不遺餘力的深化描寫，挑選改造重要折子，使情節更為緊湊簡煉；亦含眾演員們的扎實功底訓練，將歌仔戲昇華為更縝密細緻的傳統藝術。（簡韋樵）
7月
27
2020
1543
全劇到了結尾仍是一場迷霧，是誰的夢囈？誰的呢喃？施如芳並沒有給這團迷霧明確的答案，題為「迷霧漸散」，在那段模糊不清的歷史過後，臺灣人的命運仍在一場迷霧中，散不去的是深深的惆悵與無力感。（林立雄）
4月
11
2019
2806
為何要跨界？為何要引進多媒體？為何要用新的形式實驗？是為了讓多元迸發出更多可能嗎？會不會反而顯得侷促、貧乏？「為什麼」之後在思考「如何做」，更是傳統劇場在思考過去、現在與未來不得不迴避的問題。（程皖瑄）
4月
08
2019
1909
《當迷霧漸散》將不同元素互相碰撞、彼此呼應，可惜在缺乏框架而由觀眾自行組合的情況下，結構缺乏一致性。雖說不是用「歷史事實」來具體證明，而是從歷史中選擇「材料」加以闡釋；不過，事件的組合仍應依存情節來展現，非如此劇出現過多記憶穿插而導致混亂的現象。（吳旻真）
4月
05
2019
2295
只是，迷團果真仍在，卻不是歷史本身，而是看待歷史的方法。一個不說話的人物，從字冊走上舞台，可以如何表現？晚年的林獻堂仍是一片空白，夢裡帶著我們看戲，舞台如此多嬌姿彩，唯其不可承受之輕令人咀嚼不已。（紀慧玲）
4月
04
2019
2657
只有卸下一切偽裝矯飾，完全展露內心情感，方能凝煉出雋永詞章。因此，做為後主「觀察家」的曹仙人最後道出「如果揮淚對的不是宮娥，李煜就不是李煜了」，還原李後主身為詞人與文學家的「歷史定位」。（張耀軒）
12月
28
2018
2501
【高撥子】的展現是此劇的一大賣點，以張協自身的心境與趕路的環境配上演員的洪亮嗓音，讓《張》劇在下半場時達到演員個人身段與唱功的亮眼展現。（蔡佳璇）
3月
22
2018
1133
京歌劇的跨界演出，因為有了交響樂團的伴奏而無法再給與京劇演員演唱時的自由彈性。如何讓京劇演員跟上拍子演唱，對於指揮相當重要的一個挑戰。簡文彬不只成功的確保了節拍上的準確度，更讓交響樂團有著平衡、穩定的音響效果。（武文堯）
11月
01
2017
4319
《冥河幻想曲》在活著的慾望裡重新思索死亡的另一層意義，竟成為貫穿中西、跨越時間的共同課題，使戲曲文本擁有當代思維，也毋需多慮時空問題。同時，整個劇本並不濫情，或過度議題化，反而將二元概念並置，製造其中的灰色地帶。（吳岳霖）
4月
28
2016
1653
張弘的改編思維縱使可以被詬病，但裡頭的改動不也是他聽見的《桃花扇》的另一個敘事聲音？《亂紅》絕對「當代」，但楊汗如、吳雙等人何嘗不維持著他們努力承繼的傳統功底？這些本就不是一分為二的問題，都是「創作」為基準的不同取徑。（吳岳霖）
12月
28
2015
1467
改編重點由「父子親情」和「同志情愛」為敘事主線交錯穿插。整體而言，改編的工作僅做到濃縮裁剪，所留下大都是情緒暴衝、哭天喊地的高潮戲，如此處處高潮到最後只讓觀眾疲憊麻木，這樣只呈現「果」而不見其「因」，實令人無從理解這樣愛恨糾葛的情結所謂何來？（葉根泉）
2月
17
2014
3609
以年輕演員為主的臺灣春風此次推出清唱會的表演，成果使人憂喜參半。但所幸製作團隊的完善規劃，讓演出內容處處充滿驚喜，不失精彩與趣味。（陳歆翰）
5月
28
2013
1002
以年輕演員為主的臺灣春風此次推出清唱會的表演，成果使人憂喜參半。但所幸製作團隊的完善規劃，讓演出內容處處充滿驚喜，不失精彩與趣味。（陳歆翰）
5月
23
2013
1119
劇末保證精彩，然在這高潮之前的一兩個小時，盡是編劇對女人與戰爭的浮想聯翩。於是古今中外的名女人一一被點名評論，有些甚至說著說著就被演出來。然而人物與場次過於零碎，敘事觀點又太單一，有時竟覺乏味。（謝筱玫）
5月
02
2013
900
透過劇作家與所謂戲劇精靈的對談，帶出《巾幗．華麗緣》其中一個主題，也就是「女人」在歷史或戲劇裡的困境。只是，瞬間切換中國、特洛伊、日本的例子，卻又無法深入潛進女人的心理素描。（吳岳霖）
5月
02
2013
798
這是一齣「反寫」的劇作：巾幗不再英雄，華麗盡是蒼涼，一甲子危命立身，最終鎸刻於「惘惘威脅」之中，如此反寫，糅韌力道讓人一時心眼模糊，分不清是生之無奈，還是未來預言？（紀慧玲）
5月
01
2013
1333
權力、情愛，一切恍若夢幻泡影。導演戴君芳、舞台設計王世信似要強調這一點：傾斜地板強化鏡像效果，人影映照交疊於上，開場曹丕長坐撫琴回首過往一景就隱含鏡花水月的意象。賴德和的音樂設計氣象萬千。若要挑剔，我只能說意象太美但太多太滿，若能稍做割捨，應會更乾淨有餘韻。編劇施如芳多年未與唐美雲合作，這次一出手，往「情」字著墨，又探「文」之不朽，兩人的組合令人懷念。(謝筱玫)
10月
10
2012
1627
崑曲與歌仔戲的合作，於此處不妨看成是一種良性的劇種融合：崑曲在鬧場中的乏力，毋寧視為一次大度的「下放」；歌仔戲則以迅速精緻化的努力，發揮了一個年輕的民間劇種所可能蘊含的最大潛能。二者動靜相宜，以至於中間加入了一段精彩的編腔融合，都不能不算是一次值得書寫的因緣際會！ (楊純華）
5月
30
2012
1026
歡喜站在中國文化新舊交接處的姚一葦，最關切的，應該還是劇的意念題旨能否突出現代的新意。令人感嘆的是，歲月無情，舞台不仁，《孫》的嘲弄和質問，無論技法和題旨，如今看來竟都是一眼見底，乃至於台上台下見多識廣的眾人，有點蹲不住這樣的單純和容易。(施如芳）
4月
10
2012
1471
《據》提示戰爭創傷的同時，也演繹了遺忘在極致困境中的妙用。最後「擁抱遺忘」，摸索到幽微的解密手法和勁道，再加上四個優秀的演員（莫子儀、隆宸翰、蔡佾玲、施名帥）忘情演出，一起把戰爭情境下的人性說得豐盈而有力，通俗而不媚俗。（施如芳）
12月
21
2011
1354
近年來常見歌仔戲團以宗教題材入戲，《狂魂》本與此無涉，但孫富叡將原本具有知識人象徵的浮士德，改編成修道求仙不得的慕容塵，致使全劇從辭藻、思維到故事背景，穩穩地走向了明華園系統的熟門熟路，也隱隱地呼應了這股宗教戲的潮流。（施如芳）
12月
19
2011
1374
劇本對正當性錙銖必較的用心值得肯定。《周仁獻嫂》最大的改動，便在杜妻懷了身孕，周仁的捨妻毀己，因此多了保住杜府宗基的理由，一命救兩命，看起來似乎划算一點——這種思維邏輯，放上西式的「正義」秤桿，仍搖晃不止。(施如芳)
12月
14
2011
1243
《紅》的喜劇色彩，奠基於風格化的人物設定和舞台設計。一晚上一台上都是人，或相互詰問，或插科打諢，就像個絕無「冷場」的喜劇，看著「好人」佟振保左支右絀、分身乏術的樣子，也要發笑的。只是，當風格化的表演從一而終，除了喋喋不休的具體言說──儘管演員的肢體和口條都是熟極而流的專業──而沒有其他劇場手法，觀眾很快就感乏味了。(施如芳）
11月
08
2011
2481
從〈一〉到《老》，看得到戲曲「戲耍」之必然，看得到布袋戲「靜不如動」之需要，但過度拼貼表演套式的結果，稀釋了「無力者秦得參竟義憤殺警」的來龍去脈。搬請賴和，走街頭容易，上戲台真的很難。（施如芳）
10月
25
2011
932
10月
17
2011
1019
10月
11
2011
3714
足足對壘整兩小時的戲，要打得出有辨識度的場面，又要鬥得出不令人久而生厭的智謀，哪裡是道行淺的活兒？全西園的《戰宛城》，無論情節或口白，均處置得雅俗有致。（施如芳）
10月
02
2011
1509
9月
19
2011
594
