搜尋: 蘇恆毅
《西遊問佛》想做的，或許是想用哲理反思的主題製作偶戲，卻在實驗為前提的狀態下，尚未思考這樣的劇本應用在偶戲上可能需要有更大的調整與配合，否則就算是透過字幕機如實地掃過劇本內容，觀眾也無心欣賞演出。
10月
11
2024
256
10月
10
2024
244
除此之外，《劈棺驚夢》本質上也有「頭重腳輕」的問題。京崑的演法，大致上切成前半思春、重逢、假死，後半試妻、劈棺、自刎，且融入紙紮人的演出，強化驚悚氛圍。但《劈棺驚夢》將群戲與多數看點集中於上半場，下半場則留予主演進行內心敘事，無論是視覺畫面或情節調度，都有明確的不均衡感。
7月
26
2024
323
當然，《凱撒大帝》依然有當代傳奇劇場多年來的戲曲與聲樂、歌劇等表演形式結合的部分。吳興國演出賈修斯、凱撒、安東尼，各自使用了老生（末）、淨、武生、丑的行當，以聲腔與表演技巧詮釋三個角色，恰如其分，也維持《李爾在此》、《蛻變》的角色聲腔多重變化的設計。
7月
09
2024
600
兩個劇目分在上下半場演出，演出意義自然不單純是揭示狂言的作品，而是透過上半場年輕演員演出傳統劇目《附子》，表示傳承傳統的意味，下半場由野村萬齋演出新編劇目《鮎》，不只是現代小說進入傳統藝能，在形式上也有著揉合傳統與現代的意義。
4月
08
2024
636
《長安花》雖然返回〈李娃傳〉，卻不依循〈李娃傳〉一見傾心的愛情開端與終成眷屬的團圓結局，亦非採用古典小說的「雙美」舊套，而是回到唐時「良人賤戶不可通婚」的真實，從有距離且不圓滿的愛情，反面證實愛情的深刻雋永。這樣的詮釋角度，確實為這個故事打開新的局面，但若說要完全跳脫元明以來的戲曲創作，卻仍有一定的難度。
3月
04
2024
681
10月
31
2023
2560
《花豹鑼鼓京劇諮商課》，到「戲曲夢工場」推出《消失的六期生》，隱約透出一個相通的重點：將那些往日外界不可見的，推至舞台上，而後回應己身，藉此清理內在的束縛。
10月
30
2023
1074
這些議題，在布袋戲中相當罕見，但義興閣掌中劇團的《家事修理會社》從一間專營解決家庭問題的「家事修理會社」為主題，直面各類型的家庭關係，開展出每個人因原生家庭中的恐懼與創傷而逃離
10月
12
2023
1487
10月
11
2023
976
並非所有的嶄新元素加入作品中就能夠讓一門表演藝術生存，而是需要思考這些元素的進入與整合是基於何種目的與效果，而後為之，才能真正看見傳統的本質、以及可以從中開展的可能性在何處。
8月
29
2023
1194
才是真正地從戲曲程式回歸到現實生活的日常。或許，《紅喙鬚的少女》正是從現代看似自由的環境中，看出無論是性別、或是政治中仍然受到壓抑的那一面，並且鼓勵看見自己的真實樣貌，並走出來。唯獨現實中，又有哪個人有像鬚鬚一樣的陪伴者，能夠尖銳真實、且又溫暖地指出真相？
8月
28
2023
1803
確實，當前在講述二二八事件與白色恐怖的作品，大抵是從整體政治社會的角度對個體的壓迫為主要內容，因此多呈現的是在歷史感的情境中的凝重氛圍，從這種角度來看，《藏畫》確實開展出不同的風格。
8月
18
2023
1657
《臥龍》的製作風格，從稍早的《春櫻小姑》，再到近年的《光華之君》與《冥遊記》，大概可以看出陳健星與唐美雲歌仔戲團合作的作品不從人物輝煌之處著眼，而是挖掘幽為深藏的情感，並藉以反思，逐步看見生命的光輝，且更擅長透過雙層對照
8月
07
2023
1957
本次秀琴歌劇團的《鳳凰變》一洗窠臼之風，雖以明鄭王朝為背景，卻以鄭氏家族中的三個女人──董太夫人、昭娘、陳永華之女──為中心，他們並非是隱身於歷史與男人之後的「賢內助」，而是直接浮現於歷史的舞台上⋯⋯
5月
19
2023
2349
《壵》則是傾向在演出偶戲時，將演師「隱藏」，藉以突顯出地母的凝視，進一步令觀看的角度並非只是「觀眾－戲偶」的雙方投射，而是「觀眾－戲偶－女神」三方投射下，英雄在悲壯之後的蒼涼關照。
5月
19
2023
1927
2023年高雄春天藝術節共推出四檔環境舞蹈作品，分別在「鳳儀書院」與「再見捌捌陸－台灣眷村文化園區」演出。在鳳儀書院演出的兩個作品為：01舞蹈製作的《三種氣質》與南台灣藝術舞蹈團的《鳳儀新探》，兩個作品用各自的方式與鳳儀書院的過去與現在進行溝通，看見不同的歷史空間與意義。
5月
18
2023
1924
5月
05
2023
1372
性別意識的夢悠長，每個人都曾參與其中，只是我們是用真實的面容存在著呢？還是隱身起來而不存在呢？《和合夢》引導的時空流動，給予了兩種解讀空間，讓人能夠選擇面對這個大夢的方式。
4月
26
2023
1810
儘管影視電玩已有大量人與非人之戀的作品，但在傳統戲曲中仍有待開拓，《狐仙》自〈封三娘〉(《聊齋誌異》)萃取出封三娘與狐仙的DNA，再植入日本漫畫魔木子《除妖怪譚》(《うらめしや》)的「消執念」基因，培養成一部人與精怪之戀，開拓新材，與2000年後諸部新編京劇相較，確為獨特。
4月
18
2023
1819
台北新劇團多年來以演出傳統劇目為特色，在新編大戲已是演出主流的時代，台北新劇團雖不可免於此勢，但每年堅守傳統舉辦京劇薈演，實為不易之事。每年農曆新年甫一結束便舉行京劇薈演，既有迎春開台之意，同時也有用各自的拿手劇目向觀眾呈現演員在一年之間的發展狀況，總讓人振奮。兩日的演出，首日推出《一箭仇》、《坐宮》與《盜庫銀》三折戲，第二日則為全本南派《龍鳳呈祥》，文武唱作並濟，足饗觀眾耳目。
4月
11
2023
1479
4月
10
2023
1579
傳統戲曲似乎總有一種「擔憂落於時代」的焦慮，各種科技藝術都想嘗試、並開創新的戲曲美感。《女神‧西王母》雖先有2022年的科技操作與異地演出的實驗製作，但置於大劇場演出時，儘管在3D動畫下了許多心血，試圖讓觀眾的感官有不同的衝擊。但演出最終要回歸到演員的身上，科技僅能作為輔助增強、不能作為主體，然觀《女神‧西王母》，舞者尚可找到身體的展演方法，但對戲曲演員來說，並未能夠讓他們有長足的發揮空間──縱然邪不勝正，但戲曲武戲套路的簡化，視覺上反而是呈現惡的3D動畫勝過代表正義的演員，更讓人感嘆戲曲演員的光芒竟被科技掩蓋。
4月
04
2023
1986
整體而言，《求你騙騙我》並非唱功戲或做工戲，而是以其生活化的取材與演出為勝，當中的詼諧，作為團慶大戲自然可收到歡樂之效。然作為朱海珊的退休之作、同時也是林文瑋首次擔綱演出新編戲主角的製作，卻也讓人好奇：一般退休告別舞台的製作，大多是演員自己的拿手戲以饗戲迷；推出青年演員，也多會選擇功底吃重的劇目，讓觀眾看見演員的真本事，本次選擇用新編戲不知是何原因？或許，透過兩天的分演，一魚二吃，兼收兩種效果與功能，也讓觀眾比較兩位演員的角色詮釋，就是劇團的目的吧。
3月
30
2023
1225
2月
07
2023
852
真快樂掌中劇團近年來嘗試多種的布袋戲與現代戲劇結合的表演形式，也參與傳統戲曲藝術節、戲曲夢工場等活動，多次推出實驗偶劇，並從中探尋偶戲的多種可能性，並自問偶和人之間的距離與關係，形成一系列的演出。而這些演出的主題與要素，均於本次《指忘》中再次應用呈現。
11月
02
2022
1246
而魏海敏作為臺灣梅派的代表演員，傳承梅派戲，對她而言是致敬，是個人修為養成，是文化的傳承。對於繼起的新秀來說，她也已是大師典範：從傳統走向跨界，卻仍不忘初心地鑽研傳統藝術。（蘇恆毅）
8月
31
2022
1975
夢迴人的定位和用意是什麼？固然是林沖的心魔，但台詞說自己是冤魂，則必然是已經了解後續發展，而穿越到事件未發生前的時間線的林沖，然林沖為何需要穿越？如何穿越？（蘇恆毅）
8月
05
2022
1025
以整體而論，在武戲時能夠兩者平衡、專場時可各顯本領，實屬不易，雖然線上觀賞時未能聽見掌聲，但直播聊天室中不絕的拍手圖示，自可想像演出時的叫好聲。（蘇恆毅）
8月
03
2022
1797
藝術作品的誕生大抵不脫離創作者的情感激盪，而在有了這些情感後，使用不同的形式進行表達，才有這些藝術作品。但這些作品的表現形式各有不同，僅憑「情感」就能整合嗎？（蘇恆毅）
8月
03
2022
892
從三皇五帝的陰謀被揭開，到東南派從各處力抗西北派，無論是節奏更為緊湊的戲劇張力、或是音樂氛圍與視覺效果渲染的武打過招，均讓觀眾能夠感受到兩派勢力對陣的刺激感⋯⋯（蘇恆毅）
7月
25
2022
1045
7月
04
2022
1546
此種行當藝術的消解是要為了重新創造，但重構之後的趨於同一性，難道是要表示不同的行當藝術之間，就像人與鬼怪的情感一樣，本質上並無區別，都是一種「扮演」與「操練」的方法嗎？（蘇恆毅）
5月
13
2022
1293
「球」找到了，演員也有了仰慕，並可向之學藝的對象，可是那份「演員在被理解為成功之前，很難被視為正常的工作」喪氣感，以及生活命脈如何維繫的生存焦慮，在劇中似乎並未因為球的出現而被撫平（蘇恆毅）
4月
28
2022
1041
4月
13
2022
1302
近年台灣戲曲界漸有世代傳承交替、新秀輩出之勢⋯⋯或許就如同美猴王在花果山的發跡，每個時代都將有新的石猴打磨出世，翻騰三界，創造出新的生命力吧！（蘇恆毅）
4月
13
2022
2562
2月
24
2022
1414
在《香纏》中，所有的氣味僅在台詞中出現，香粉味、檀香味、魚腥味，或是無香的纏花，以及想要「有香味的名字」，這些都是王香禪內心狀態的投射，交互襯托出其複雜的心理反應。
1月
19
2022
1590
細觀整個作品，無論是原「桃花過渡」中的桃花女是欲渡者的身分，或是在本劇中，洪桃花自身亦陷於迷津中。兩種桃花都須有人引渡，又如何能扮演擺渡者的角色，乘載自身與他人的生命重量？
1月
06
2022
1229
劇中選擇的歌單，也是三十歲這個世代的人在成長過程中或多或少曾聽過的KTV金曲，無論是在演出時跟著演員唱、或是隨著旋律哼上幾句，總會有那麼幾首是自己最有感觸的歌曲。且這些歌曲在演出中，成為一種緬懷、感嘆、偶爾還有麻醉自我的心境投射，使歡笑中時而帶點酸楚。（蘇恆毅）
12月
27
2021
1249
在本劇中，兩位演員不但表露自己的心聲，甚至陳述各自學戲過程中受到的指點、批評，與遭遇的挫折，⋯⋯是將自己封藏的記憶，在舞台上對著觀眾揭開。此種演出形式，即是對傳統戲曲演出程式的反叛，同時也讓演員在身為演員之前，尋回作為一個有情感的「人」的本質⋯⋯（蘇恆毅）
12月
08
2021
1239
此劇以「掰」為名，是有意經由「雙手分開」的意象，討論演師的雙手與戲偶的關係。但在演出上，並未因此理念而喪失故事性，而是透過〈碾玉觀音〉的故事，再建立出劇中的另一架構，⋯⋯從而使《掰》在討論「人與偶」的關係的同時，也處理「愛侶關係」。（蘇恆毅）
12月
01
2021
847
劇團帶著一個傳統劇種，在當代要有所存續，實非易事。如今有新生力軍加入、中生代演員也逐漸各展頭角、前輩演員則在技藝傳承上持續下苦功，三個世代帶著劇團前行，想走到的究竟是何方？值得觀眾繼續看著傳統劇目與新編劇目的演出，也看著劇團所要走向的未來。（蘇恆毅）
11月
29
2021
2112
將日本文學經典搬上台灣傳統戲曲舞台，可以想見當中的困難。儘管《光華之君》所營造出的生命情調已與《源氏物語》有所區別，光華君的面容也不再是那籠罩在一團光中、朦朧的光源氏，這是一種台灣讀者對日本文學的解讀、也是日本文學透過台灣傳統戲曲進行在地化的新詮釋，使《源氏物語》的詮釋空間得以更多元，是件令人可喜且讚嘆的作品。（蘇恆毅）
10月
21
2021
1329
理念前導、經驗隨行，形構出生猛活潑、又透出自我價值的懷疑與焦慮的《三十而α》，從現場觀眾的高呼，相信可以稍解這份焦慮——因為觀眾已然看到一人分飾多角的女演員，在他們的眼中（且實際上也是），「α女神」不是成為的，而是自始即是！（蘇恆毅）
10月
18
2021
1113
整體而言，《烈火玫瑰鴛鴦夢》的類戲劇演出形式上有其亮點，值得給予掌聲。唯獨技術使用與情節編排上的問題，雖是吹毛求疵，卻也未知是否為亟欲求好求變、而不及思量所致？如能克服相關問題，相信長義閣善於、也敢於技術創新的衝勁，未來的作品還是值得期待的。（蘇恆毅）
9月
22
2021
1612
《天諭之徒》雖然以「天命」做為命題，但敘事當中，卻無不呈現出人為的操作與選擇，除是反諷天命的不可違逆外、更諭示所有的一切都是人所選擇的——無論是選擇走上沒人走過的路、或是選擇走下人生的戲台皆是。此種詮釋角度，也是長義閣對朱一貴故事的再次翻新，從而闡釋「命由己造」的意涵。（蘇恆毅）
9月
03
2021
929
此劇原題為《狐仙故事》、在2009年時進行首演，當時即以「奇幻京劇」作為宣傳賣點，挖掘《聊齋誌異》中的精怪。但時至2021年，時空的變換、審美價值也隨之轉換，同樣的宣傳方式恐難起效用，因此賣點轉換成「京劇×科技×影像」，在實際演出上，也與2009年時大有不同。（蘇恆毅）
5月
10
2021
3444
但於前輩演員而言，似因劇團的教學性質與劇本編排之故，而使表現上顯得「安全」——找不出致命性的錯誤，演員實力亦如常發揮，只是身為觀眾，總會希望前輩演員們在深厚的實力上能夠再多一些亮眼的、甚至是炫技的演出，讓演出更為精彩、並超乎觀眾期待，也讓不同世代的演員有更強勁的交流。（蘇恆毅）
4月
08
2021
1970
能夠互相襯出彼此的演出特色，更是難事，更讓這些老戲並非成為新秀演員的練功場，而是他們的表現「重新成就」這些老戲。同時，正因演員基礎紮實，使之在不同的劇目、甚或是跨行當的演出上都有相當傑出的表現，也讓人期待他們未來參與各類演出的表現。（蘇恆毅）
2月
25
2021
1362
以傳統戲曲的跨界表演的形式來說，《崔氏》是為黃宇琳打造的作品，以演員自身的表現力與渲染力而言是無可挑剔的，結合現代戲劇與歌廳秀以探索深陷愛情中的女性內在的故事主題，也經由獨角戲深刻地傳達給觀眾，然而傳統戲曲的部分卻在此間模糊化。（蘇恆毅）
2月
04
2021
1244
好劇團的演出詮釋中，往此作的母本、即唐人小說〈杜子春〉回歸，將人世間的情愛物欲視作考驗，使人一層層地從中剝離，以證求道之心的真誠。⋯⋯這樣的劇作主題，卻讓人不得不問：為何生存在現代的人們需要的是這樣的割捨、壓抑情愛物欲的存在，才能夠證明人不執著於這些俗欲的超脫？（蘇恆毅）
1月
13
2021
1262
因此或可從另一種角度思考：何以傳統戲曲表演者的身體會是陽剛的？現代舞者的身體是陰柔的？而《分身：身體實驗#1》所拆解與建構出的身體意象，是否也折射出傳統戲曲文化中的陽剛特徵？這些思考，或許也是導演所留給觀眾重新思考傳統戲曲的內在文化的起點。（蘇恆毅）
12月
30
2020
967
這並非意味著《凍土》意圖傳達不同立場的接觸與相互理解關懷的理念，以及發掘人的深層內在的構想是有缺憾的，而是在表演形式與劇情構成兩相搭配下，劇作理念所期望的「其實在泥土才是自己最真實狀態」，並未被落實，而是成為精神的自我陷溺，並未回到生活的真實感上。（蘇恆毅）
12月
09
2020
744
如同劇中鏡作為重要物件，它照出人欲的虛幻，也照出了社會情態，但人在這當中，就只能如田氏一般孤獨的泣訴自己的遭遇？而劇作本欲達成的安撫與鎮魂的療傷之效，又該從何處獲得？（蘇恆毅）
8月
19
2020
4623
整體而言，《奪嫡》符合臺灣京崑劇團近年來的演出選材特色，並以家庭關係來看家事與國事的連動性，無論是選材、議題操作，或是演員表現都有亮點，劇本亦有成為大型製作的潛力，或許可以期待此劇本在未來的重新修編與擴大後，以另一種風貌呈現給大眾。（蘇恆毅）
12月
18
2019
1170
原著的引用與改易詞面、融會傳統戲曲演出形式、挖掘《紅樓夢》內在的不可測的命運之力對生命的影響、置放於現代時空卻不斷回應到原著的情節內容，這些皆是《紅樓夢續》使《紅樓夢》走入現代時、同時對之進行回應與回顧，使挖掘古典作品中可與現代社會相呼應的精神時，亦可感受到《紅樓夢》自身的韻味。（蘇恆毅）
11月
18
2019
1262
以莎劇在臺灣的改編情形而論，無論是傳統劇種或是現代戲劇，都試圖在原劇本的基礎上，融入不同的文化元素，以適應演出模式與觀眾的生活習慣，讓當代莎劇的演出，除了依原本演出之外，亦創造出更多的可能性。如在此劇中，精靈王、后改為道教譜系中的東王公與西王母……（蘇恆毅）
8月
23
2019
1053
或許該問的是：要傳達給觀眾的土地關懷，究竟是在世界另一端的歷史共感？又或是從這樣的現代性暴力的共向關懷臺灣這塊土地的歷史？從演出情形來說，或許此劇作較靠近的是前者。但此劇作真無與臺灣對話的可能？（蘇恆毅）
8月
22
2019
1414
相對於小說的無限後悔與茫然，劇作給予了強大的生命力，渲染人物在不同階段的心理反應，且讓人物在經由自白直接地向觀眾說出自己的悔恨，同時也經具體的「過火」此一宗教儀式，讓人物的痛苦具體呈現。（蘇恆毅）
7月
23
2019
4740
《聊齋誌異》的「聊」給了編劇進行文字遊戲的空間，從「Chat」延展到「溝通／聊天」、到「人際關係」，甚至是「分享」，層次的漸次疊高，卻形成一種理念先行的創作。（蘇恆毅）
7月
22
2019
927
經由旱魃的遷移，表述出的是一個族群從陸地走向海洋，並且意圖經由此種遷移過程，重新建構自己的存在意義，同時展現出人對於家園與樂園的渴望，以及回歸到具備一切情感的神話故鄉，使人能夠在追尋的過程中，體會存在經驗，讓生命能夠得以有更為寬闊的轉化契機。（蘇恆毅）
6月
25
2019
1199
《龍袍》雖是老戲重演，但劇本在俚俗與傳統上進行新詮，且兩代演員各展長才、精準演繹下，使劇中人物的心緒變化得以呈現在舞台上。對於臺灣豫劇團而言，也從過往的一枝獨秀，逐步走向群芳爭艷。（蘇恆毅）
5月
21
2019
1107
每個作品中有各自重視的核心主題，而在《時光の手箱：我的阿爸和卡桑》中則是將父母的敘事加以整合，使兩個人物生命中有所重疊的部分不會因為敘事主題的差異而有輕重之別。（蘇恆毅）
4月
01
2019
2445
3月
12
2019
845
若公主失去王子、老人失去照服員，老婦人的主體性在這當中是形成雙重失落，因此《玫瑰公主》這種原型在現代社會的疏離當中發展自我的艱難，更是當代照護者與接受照護者必須面對的難題。（蘇恆毅）
12月
24
2018
867
事件已然鑄就，且銘刻於各處，而當中的真實雖只有當事人經歷過，但旁人則可以經由個人的想像與當事人的訴說，重新組合成一段共同回憶，讓那些曾經存在過的遺憾成為下一個選擇的契機，使遺憾轉化成為一樹盛開的繁花。（蘇恆毅）
12月
19
2018
4501
在讓演出提示家庭多元組合的可能性與家庭當中形塑的刻板印象之外，也擺脫了家庭是為了延續香火的價值觀，更試圖指出家庭中性教育的重要性，讓觀者可以思考：性既然存在，但在家庭教育當中卻成為空白。（蘇恆毅）
10月
30
2018
2121
《娘道成寺》的演出形式雖然略有刪減，但整體而言，依然維持傳統演出的架構，以傳達出女性在戀愛中的情感轉折，讓少女在不同階段中的戀愛樣貌依時漸進地呈現；《間》則是在傳統演出的基礎上進行調和，形成傳統與創新、動與靜、乃至於文化之間的平衡，創造出各種層面均兼容並蓄的新舞作。（蘇恆毅）
10月
30
2018
1462
此劇形式為傳統戲曲與說書結合的「說唱劇」，因此在《紅樓夢》的人物群當中，加入了兩個正在閱讀《紅樓夢》的大學生，做為串場說書人。說書人的存在，雖有引導觀眾理解後續發展的作用，卻也難免在引導過程中略述演出內容，使觀眾對於劇作情節發展的期待感有所減弱。（蘇恆毅）
10月
15
2018
771
從2013年《斷袖》演出以來，儘管社會在變動，固有的污名與價值觀已有鬆動的跡象，但是直至2018的三度加演，性別運動、乃至於相關的文藝作品所欲對抗的，似乎依然是相同的東西。（蘇恆毅）
10月
02
2018
1459
為了呈現不同身分與世代的感染者境況，紀實有其必要性，但是在呈現歷史進程與感染者自我敘事擁有極大比重的同時，是否能夠在「真實」、「抒情」與「寫意」之間取得平衡，使虛實之間可更加自由流動並互相對照。（蘇恆毅）
7月
12
2018
1101
張瑄庭運用其辣旦的特質表現出武則天登基時的意氣風發；蕭揚玲溫厚的唱腔表現出武則天在朝政與情感之間的選擇上，必須內斂壓抑的人物特性；最後在王海玲的飾演下，將壓抑的情緒以濃烈的唱詞推展至高峰，表達出女皇無奈的孤獨與傾訴。（蘇恆毅）
6月
20
2018
2265
4月
23
2018
1369
3月
27
2018
1092
無論是屢次藉由背躬變臉處理「雙面蛾眉」之旨、或是因賈璉喪子的忽視而決定痛下殺手的心緒轉變，更可見劇作家與演員試圖尋找出王熙鳳為何非置尤二姐於死地不可的理由，使其在此事件中減輕其善妒、更多了幾分女子在婚姻生活當中的無奈。（蘇恆毅）
2月
28
2018
1855
11月
29
2017
1577
將之視為一理念先行的作品，則可以從個體覺察與團體支持兩種角度進行觀察，從遊戲的象徵當中看見女性生命旅程當中如何面對各類型的生命議題、並且加以實踐，以發現到女性在社會當中所受到的外在束縛與內在壓抑的現象。（蘇恆毅）
10月
23
2017
1217
對照與對話，都靠著舞台上的圓來促成，一則分隔出對話空間，二則如同「風月寶鑑」的鏡子對照兩種性格的兩個結局，更暗示著看似圓滿的一段關係當中，必然有其不圓滿之處。因此雖是圓滿之鏡，鏡面卻滿是裂痕。（蘇恆毅）
4月
13
2017
1799
