搜尋: 郝妮爾
作為系列舞作的階段性觀察，除了選擇深入作品仔細剖析外，若能從產製脈絡直搗創作核心，試圖結構化作品本身，或許可以進一步聚焦當中的文化生產過程，藉此留意其間形構的「原住民性」主體思考――亦即如何與族群性和後殖民情境互相對話
10月
23
2024
383
以此結論，回答我的第二個問題：需要的，寶寶們是需要劇場的。《咑咑主義，前進》的「咑咑」是一個狀聲詞，模擬嬰幼兒發出的一個無意義的音聲。然而劇場裡的相遇，卻讓諸多無意義的存在找到了棲身之地。咑咑在此刻成為「快樂」、「喜歡」的意思，也讓咑咑成為戲中最初，與最終的語言。（郝妮爾）
1月
05
2021
1556
少劇本次作品短促，卻的確能觸動思考的開關，只是那開關未必如開場白主持人所謂的：「珍惜身邊的人」那樣簡易直白就是了。反而是讓我看見「紀律」之於學生團隊的重要性、以及思考文化藝術能如何在此時期發酵與蛻變，光就這兩點而言，便值得予以團隊高度期待。（郝妮爾）
8月
04
2020
2021
我相信身處九○年代，在台上公開談論月事的確是件離經叛道的事，但時代繼續走，現在的我們需要什麼樣的離經叛道呢？或許，我會這麼疑惑也代表女性運動真的一直向前走，也反映某階段性平教育的成功吧。（王俞文）
4月
22
2020
2411
現實中所歷經的「等待時光」，是《薛平貴與王寶釧》劇碼與現實人生的呼應；角色對事物的執著迷信，則隱隱扣合臺灣宗教傳統。本戲討論愛情、不離親情、又見友情，並且將所有情感揉捏進本土文化，是劇本引人入勝的第一個原因。（郝妮爾）
6月
06
2019
1870
本戲則從重新將主題聚焦在「母親」 －－戲中名葉明珠－－身上，並大篇幅地以「機車人生」（母親取得駕照之前後）來隱喻女性的覺醒與出走，此段不僅巧妙連結原著思想，於戲劇表現上亦頗有可看。（郝妮爾）
6月
04
2019
2190
在自然而然劇團的《沙地》裡，成長似乎無可避免地暗示著死亡──當你的朋友們都決定長大了，只有你一個人仍然抗拒著，並想與現實對抗、想好好守著玩樂與遊戲，最後的下場就是「你是唯一不能走的人」，也是「再也不能跟朋友們在一起」的那個人。自然而然劇團這樣的改寫，隱喻更深，且更賦詩意，卻也多了大人歷經蒼茫後的世故感。（郝妮爾）
5月
24
2019
1141
4月
24
2019
1052
本戲於議題討論上大抵淺白單薄，一刀落下未能見骨，但我相信，雖然台詞砍不到骨頭，然而光是在角色頻頻於戲中宣洩出的的怒吼，也讓許多人聞之見血了。至於血在哪裡？我以為有二：一是對「家人」的定義，二是對單身的恐懼。（郝妮爾）
4月
12
2019
4400
由現代劇場出身的宋厚寬導演，演員則包羅了傳統戲曲演員、以及同為現代劇專門的鄭舜文，這樣的「混血」乍聽之下讓人有些摸不著頭緒，我們看的到底是傳統還是現代？（郝妮爾）
3月
29
2019
2506
整體而言，導演的形式技巧乾淨明確，演員的能量飽富個人特色，只是本戲於我而言，與其說是喚醒愛（或恨）的本質，更傾向將本戲視為：明白不同文化（或至少個體）欲表達的愛的「差異性」。（郝妮爾）
3月
27
2019
3253
顯然我們很難指認出均凡作為紀錄片工作者拍了什麼，如同當均凡拿著攝影機鏡頭對著觀眾時，其實不是對觀眾放映，那是「我」在拍攝，像是一種形式的擺拍。然而觀眾並不呈現在舞台上頭，最終，攝影機該意味著什麼呢？（羅倩）
3月
12
2019
1388
3月
12
2019
847
我認為《叛徒馬密可能的回憶錄》欲發散出的同理心是雙向的，並非單指要讓人明白同志的艱難，同時也是劇作家試圖探問反同人士的複雜，並且將這重重的矛盾情感交予馬密來表現。（郝妮爾）
3月
06
2019
2029
12月
05
2018
1725
在那個當下，我們對聽覺（耳機中的聲音）與視覺（兩位演員的表演）之聯結的渴望，就是一頭慾望的獸，對於能夠觀賞到「完整」的一齣戲，是獨屬觀眾們的債。（郝妮爾）
11月
30
2018
1902
雖然只是一根蘿蔔，但是它身上黏著眼睛彷彿擁有靈光，它方才是那麼有精神地工作，因此看到利刃將之削成薄片的同時，心裡還是有股奇異的殘忍。現場其中一位觀眾忍不住開口：「蛤？他剛剛那麼努力還要被這樣對待喔？」（郝妮爾）
11月
21
2018
991
這應是對於創作者、對於心中有思念對象的觀眾們，一場平靜的道別旅程。這一次，死亡不是那麼措手不及，而是以腳踏車的輪子運轉的速度從容地離開，讓我們還能夠深深吸一口氣，再緩緩地吐出那一句再見。（郝妮爾）
11月
21
2018
1069
11月
06
2018
3618
遺忘，幾乎可說是柴幸男創作的巨大命題：一直被惦記的死者算不算死去？遭眾人遺忘的生者算不算活著？只在乎自己而遺忘世界的人、或者只在乎世界而不關心自己的人，我們到底要把心放在哪個位置，才算是活著呢？（郝妮爾）
10月
08
2018
2602
「辦公室戀情」與「大夢初醒」都是非常老梗的題材，但老梗新用，卻更加貼和人生。所有爆炸的瞬間擺在舞台上，且特意用卡通式的誇張節奏表現，使得婚姻觸礁、出軌外遇、工作不順－－所有人生的狗屁倒灶都寫成笑話一則。（郝妮爾）
9月
18
2018
1285
刻意不以命題本身的哀傷與嚴肅處理，反其道而行地盡可能充塞笑鬧場面，卻又在某些時候拐了一個大彎、正正經經地陳述生而為人的艱難，使我認為無論是在情感深度，議題力道，或者無厘頭的程度都踩得不夠滿，十分可惜。（郝妮爾）
9月
13
2018
764
這個場內場外可以相互逃逸的缺口，在舞台暗處顯得相當迷人，只要演員進廚房，就會從眼前經過走向門外，也會看到他們再次從廚房上台。燈光畫出的明與暗之間讓台上的敘事可以隨著時間一直綿延下去。（羅倩）
9月
11
2018
2096
真正讓一切顯得近乎逼真、抓住觀眾心臟、欺瞞觀眾眼睛的反而是音樂，音樂是虛假舞台上的真實之柱，是將場上之氛圍與人心的浮動具體呈現的關鍵，亦是銜接每一段落的靈魂。（郝妮爾）
9月
07
2018
2445
在此戲尚未結束前的每一秒鐘都渴望著結束。直至此刻回想起那四十分鐘，耳朵都還痛著，也隱隱感覺被巨大聲響所撞擊的心悸--然而，偏偏就是這麼強大的煩感與痛苦，好像更能接近「哈姆雷特」也不一定呢。（郝妮爾）
8月
14
2018
882
本戲音樂元素的特別，在於不單單是優雅二字能夠概括，而經常夾雜著諸多噪音、反拍、電子音，最詭異的是，耳朵聽起來分明是兩種衝突的聲音，一旦結合畫面與整體流動的時候，卻又異常的溫柔和順。（郝妮爾）
7月
17
2018
1063
《嫁妝一牛車》不僅只是在複製過去鄉土的記憶，而將「在室女一盒餅，二嫁老娘一牛車！」這於原著中的經典結尾發揚光大，讓那位「二嫁老娘」的窮酸與飢渴（食與性）成為全劇核心。（郝妮爾）
7月
06
2018
2737
在必然悲慘的童年過後，仍然有讓我們義無反顧活下去的理由嗎？但願是有的，但願是有的。《枕頭人》是披著黑色童話的外衣，表面上全是灰暗血腥的暴力，實則充滿溫柔與深情。（郝妮爾）
6月
20
2018
4359
時間為「現代」，卻找不太到任何呼應現代的蛛絲馬跡，人物的內心掙扎固然能夠體現，然而時代的壓力與哀傷卻無從感受；另外考慮到原作拗口的台詞，是故決定改寫劇本，使之融入台灣元素。此舉的確讓台詞順暢許多，卻使得諸多設定更加扞格不入。（郝妮爾）
6月
13
2018
1060
6月
06
2018
2105
如何在舊秩序消隕之餘保持生機，同時避免明日和合《翻開》裡，烏托邦式全體皆能突破框架的敘事（也因此只強化了框架本身），成為作品在尖銳、精準的批判之餘，留予現實的問題。（張敦智）
6月
05
2018
1308
某些看似有選擇的選擇，一開始就沒有平等，就像是入門的那些長短不一功能不一的鉛筆，在功能上看似相同，但就或許分數的價值而言，卻有所差異。社會流動是如此困難，這是我所看見的第一件事。（劉純良）
6月
01
2018
1010
《請》的成功，將噩夢擬真，並且召喚過去，那些你以為早以遠走且永不復返的事情，原來仍然如同海浪一般，持續拍打你脆弱的心之礁岩，逐年侵蝕卻未曾察覺。（郝妮爾）
5月
29
2018
1865
5月
10
2018
876
4月
27
2018
1826
此戲所表現的是「從0倒退至－10」。起始於對戰爭的浪漫想像、揚言要幫忙小護士們尋找屍體、到最後全然相信憑自己的片面之言就能夠停止戰爭；眾人愈發歡欣鼓舞，場面就愈加詭異。藉由如此不留情面、諷刺到極致的表現，來彰顯戰爭的荒謬。(郝妮爾）
4月
21
2018
1220
從劇本、演員到畫面調度，《變身怪醫》再一次應證了三谷幸喜不帶文化隔閡的喜劇魅力。他能讓所有人捧腹大笑，並非源自投其所好，而是對人性的深刻理解。他抓住的不僅是笑點，更是人心。（郝妮爾）
4月
05
2018
2059
不以「喜劇」為宣傳主打，更多的是以創新的中文音樂劇形式（唱念交雜）作為吸引人的條件。但是，由於劇中實在出現太多、太多「刻意」引人發笑的橋段了——也的確是博得滿場笑聲，卻更讓我憂心，以笑鬧的形式挖空劇情主線是否必要？（郝妮爾）
4月
03
2018
2104
要把故事鋪展得更戲劇化何嘗不可？裡頭有太多小小的衝突與曖昧。但與其將他們徹頭徹尾說破了，不如包藏更多暗示，那些暗示藏在演員的台詞，藏在燈光的移轉，也藏在每一段過場樂的旋律裡。（郝妮爾）
4月
03
2018
2319
3月
17
2018
1630
再拒劇團做為一個改編者，進一步擴展本戲的格局，讓青春變成一場喧囂的演唱會，明明我們都曾經轟轟烈烈鬧過一場，卻無人記得——後來，有沒有去了那場名叫《春醒》的演唱會？（郝妮爾）
3月
13
2018
2588
這齣戲從容緩慢，甚至在許多地方都以戲謔、玩笑似的方式表現，均是因為創作者非常克制地壓下了許多疼痛的傷口。克制不是不哭，她們也哭、也訴說不幸，但並不嘶吼、並不劍拔弩張，大多時候，她們更像接受了這一切，接受自己。（郝妮爾）
12月
18
2017
2602
乍看之下是一齣寫實的劇本，有清楚的台詞與人物關係，卻是以如此寫實的表面，包裹極度抽象、關於「存在」的辨思，使整齣戲慢慢顯得虛實交錯、遊走在魔幻的邊界。（郝妮爾）
11月
28
2017
1025
以情節的通俗性接合劇場形式的實驗性，形式上的開發是實驗幅度最大又最為純熟之處。宋厚寬在個人領軍的臺北海鷗劇場展現結合戲劇與劇場文本的翻玩，更在不同表演形式的演出裡賦予原有劇本更多劇場發展的可能性。（吳岳霖）
11月
06
2017
1457
我們對於聲音的想像擁有太多的誤會，誤會是整齣戲的主要笑料，亦是全劇的關鍵。廣播的浪漫在於它實在擁有太多祕密，我們的耳朵會欺瞞我們的雙眼，彷彿聽見即是看見，因而創造出許多美好的妄想。（郝妮爾）
11月
02
2017
2306
整齣戲看似笑鬧不斷，卻終究不忘偶爾提醒觀眾：笑的是戲，苦的是人生，你以為正旁觀的是他人的苦痛，其實你之所以看得見，也許是因你（曾）宥限於這苦痛之中。（郝妮爾）
10月
26
2017
1089
消費上的不景氣，時常不是源自貧窮，而是因為「有錢也沒有想要買的東西」，或者拿平田導演的話來說「所謂的消費不景氣，其實是文化不景氣」。是故，藝術立國的想法，是希冀一個國家的「糧食」從有形的製造業，轉為無形的「藝術產業」。（郝妮爾）
10月
05
2017
2308
9月
13
2017
1363
此戲引人入勝的原因，有很大一部分是源自演員青澀的表演方式。兩位演員相當用力地在他們的角色與台詞之上，技巧手法不是重點，場上唯一存在的就是情感——或者是說，唯一存在的就是故事本身。（郝妮爾）
8月
28
2017
1694
「每當你們談論亡者的時候，我們就被召喚來了。」出現的亡者一再重複這句話。所以他們前來，帶著生前的苦難，帶著曾經沈默而無法訴說的大時代記憶，帶著依舊被苦難折磨著的心到來。（郝妮爾）
8月
18
2017
1904
7月
26
2017
1641
我們耳朵自由的程度遠遠勝過雙眼所見，相較於文字腔調，音樂能夠詮釋的空間深得多，它深得能放進東方文化，又或者說是被東方的視野所接受。無論如何，這樣的合作方式都是在打破固有的對比。（郝妮爾）
7月
12
2017
1617
與其說這齣戲是一個療傷之作，我更樂意將其視為「面對痛苦」的人。因為事實上，最後並沒有人能全身而退，儘管劇末似乎隱隱透漏著藝術之偉大，能夠昇華人的痛苦。不過能夠昇華痛苦的也許只有更大的痛苦。（郝妮爾）
4月
21
2016
1155
舞台中央鋪展著大大小小的白布，演員們熟稔每一塊不的位置，賦予其生命，隨手一抓，便將一件寬鬆的衣服抖落成一名婀娜女子、或者強刀利刃、或者國王的披風、或者女鬼的白袍……其多變豐富的呈現不一而足。（郝妮爾）
10月
15
2015
582
此戲彷彿蒙太奇式的拼貼結構，卻固守著古往今來不變的問題探尋。起初讓人看得懵懵懂懂。不過假如換個方式思考，整個舞台上剩得不過是一男一女，抓出普天之下的男男女女共有的情感。（郝妮爾）
8月
25
2015
792
上半場兩齣戲，遺憾未能將舞台發揮的更淋漓盡致，橫豎白色支架與一張窗簾框成一個方型房間，總讓人看得有些綁手綁腳。下半場的兩齣戲就隨即打破的舞台的框架，將畫面營造更加豐富熱鬧。（郝妮爾）
8月
18
2015
879
3月
31
2015
2491
因為台詞生動淺顯，不必盯著兩旁的字幕看，也能輕鬆理解。眾人渾身解數，踢腿、翻觔斗，台上氣喘吁吁，台下掌聲如雷。縣官於舞台前緣，俐落地躍身、跪坐、貼地，來回反覆、身段輕盈乾淨，著實好看！（郝妮爾）
12月
09
2014
1541
《饕餮》裡最讓我感到驚艷的莫過於聲音上的使用。我從未想過不倚靠背景音樂，單憑演員的聲線起伏與簡單的道具使用，就能夠喚起觀者（至少我）如此強烈的情緒記憶。（郝妮爾）
11月
13
2014
768
這個一齣很年輕的戲，年輕的改編劇本，還有許多話來不及說完，就嘎然而止。兩位演員雖然經驗老道，不過興許是對於彼此太過熟識，於節奏的掌握上仍有些紊亂。（郝妮爾）
11月
04
2014
738
導演毫不客氣的使用停頓、空白的手法，使得所有台詞都彷彿要鑽進周遭的聲音（或者地上的垃圾）裡去。偶爾穿插電視節目不斷換頻道的聲響，又把人丟入一個霓虹迷幻的空間當中。可是無論怎麼丟，最後還是無可奈何的回到這個「家」來。（郝妮爾）
8月
26
2014
633
《賣鬼狂想》以丑角傻得親切的姿態，一會兒咚咚咚地跑進觀眾席區，一會兒要拉著觀眾參與情節，這樣的互動卻一點壓力也沒有，彷彿邀請大家參與他們的遊戲行列。 （郝妮爾）
8月
14
2014
2162
九十分鐘的戲中，埋了很多編劇自身擁有的情感記憶，不過仍然沒有做到去蕪存菁。這些劇情符碼確實曾經發生過在主角身上的生命經驗，卻無法在觀眾身上發揮作用。這點十分可惜。（郝妮爾）
8月
05
2014
730
看戲最怕演員能量不均衡，但在這裡完全找不到這個問題。下半場的張棉棉一出來，幾乎要讓人忘記前半個鐘頭發生什麼事，她輕而易舉抓住了眾人的目光，引領大家進入另外一個不同的靈魂之中。（郝妮爾）
7月
10
2014
825
這齣戲當中諸多美中不足的部分，就是主、配角間的能量失衡，飾演艾茉莉與陳少威的蔡燦得、李沛旭，演出經驗固然豐厚，也不能說沒有掌握到角色的核心本質，但因為其餘演員的表現太過出色，演出能量有股被壓著走的感覺。（郝妮爾）
6月
24
2014
1658
舞者們單單憑藉身體的動作，將所有有形無形的的事物模仿的維妙維肖。他們的身體像是流水一樣溫柔、精緻的舞動，優雅地好像不必費一絲力氣那樣。每一回看見舞者的身體被高高托起，恍如成為氣體的一部分，我都忍不住再一次驚呼。（郝妮爾）
5月
27
2014
1630
鄭尹真精湛的演技，讓我在舞台上完全看不見原本那個纖瘦、具有靈光的女子；一位邋遢肥胖醜陋的遊民奪走眾人目光。這樣的反差，一再地給予我驚喜，遊民笑得愈大聲，我哭得愈是用力。（郝妮爾）
5月
05
2014
909
慣以「黑色幽默」著稱的弗洛茲劇團，把人生當中的苦痛與驚駭以一則又一則戲謔的玩笑化解，旁觀他者的悲傷總是讓我們樂不可支，劇中人物因帶著面偶而喪失表情能力，卻將各種情緒內化在身體裡面。（郝妮爾）
4月
22
2014
977
