搜尋: 林立雄
所謂的「跨界合作」並非首次，這已是繼2020跨2021年《戴開成落語：寶船浮世》（鄰人製作）、2022年《三人成唬》（不貳偶劇）後，布袋戲師郭建甫、落語家戴開成（開樂亭凡笑）與繪師方志偉（方尾）三人組合的第三次演出⋯⋯
3月
08
2023
973
在《麗晶》的陳麗卿一角，性別政治意味同樣稀薄，雖也有製造笑料的效（笑）果，但更多的是澎恰恰深入肌理的女性心境摹仿，是扎實的方法演技。（顏采騰）
5月
20
2022
1285
《奠》不僅挑明臺灣如鯁在喉的處境，同時將臺灣人的性格描寫得活靈活現，以破碎、堆疊、停滯的語言，建構出荒謬至極的日常。此次讀劇實在驚艷，修改後的文本的確能看出胡錦筵對於《奠》的用心，及其對作品的意識趨於成熟完整，再加上演員深具說服力的表演，即使演員只是坐著、即使沒有導演，讀劇依然相當精彩。（戴宇恆）
4月
22
2020
1661
《奪嫡》可以說是變得「簡單」了，但劇中那值得思考的厚度並沒有被改變，主要是修整後劇情的連接緊湊，衝突向上堆疊，高潮最後迸發，不再額外添加後設的囈語，因而觀後仍能讓人感受到餘韻後強烈的後勁。（林立雄）
12月
18
2019
960
也許這是一趟英雄旅程中開創出的多重英雄旅程，也是多位英雄在各自的旅程中，交集於一個奇異時空裡番外篇章，現實時間停止，另一個次元的英雄旅程才正要開始。（程皖瑄）
7月
29
2019
1288
只是，重演若只停滯在「復刻」，這場合作還能延伸出什麼？最後，或許還是因為現實因素的考量，終究走得有限。於是，兩團合作過程能否再看見什麼火花？也是身為觀眾的我所期待的。（林立雄）
5月
20
2019
1185
整體而言，《英雄武松》的舞臺美學、概念思考大抵從搖滾京劇《水滸108》三部曲而來，包含華麗誇張的衣服、五彩繽紛的臉譜、熟悉的開場主題曲；除此之外，亦融入傳統的演出片段，並加入搖滾、嘻哈等元素，在鑼鼓點外，演員必須適應不同節奏的唱、唸、作、表，都為觀眾們提供了一種當代戲曲的可能樣貌。（林立雄）
5月
03
2019
1386
全劇到了結尾仍是一場迷霧，是誰的夢囈？誰的呢喃？施如芳並沒有給這團迷霧明確的答案，題為「迷霧漸散」，在那段模糊不清的歷史過後，臺灣人的命運仍在一場迷霧中，散不去的是深深的惆悵與無力感。（林立雄）
4月
11
2019
2429
我認為《叛徒馬密可能的回憶錄》欲發散出的同理心是雙向的，並非單指要讓人明白同志的艱難，同時也是劇作家試圖探問反同人士的複雜，並且將這重重的矛盾情感交予馬密來表現。（郝妮爾）
3月
06
2019
1587
1月
29
2019
1556
當大家都在呼喊傳統戲曲沒人看，崑曲快死掉了等等話語，又不斷地提醒世人崑曲必須維持「雅正」、「溫婉」才是正統的同時，有沒有思考過戲曲為何走到了「當代」，卻只能說與「戲曲人」知的困境在哪裡？（林立雄）
12月
19
2018
1229
周能安將儀式與劇場（及其背後的補助機制）進行連結與黏合的當下，也就凸顯了「權力結構的複製」。以「國家文化部門大天尊」的形象與作用來說，當祂集「掌管」與「護佑」於一身，究竟代表怎樣的運作制度與機制呢？（吳岳霖）
12月
05
2018
946
作品通過「儀式」作為路徑反映「民主」所反映的「虛無」、「無效」，以及拋出的種種疑問並不完全是作品的不足與缺乏，這樣的提問、反映與警醒，或許也能夠視為作品最核心且重要的價值。（林立雄）
9月
13
2018
912
「黑盒子版」的敘事仍是碎片般地灑落於劇場裡，而一度造成觀看的困難；但，卻有被《陳三五娘》拾起而後串起的跡象，終於有意圖說故事的可能。當「對台」此一形式的流暢度提高後，隱喻結構才真正被生產。（吳岳霖）
8月
10
2018
2375
作品中有相當多的情節的跌宕起伏，但是在曲調安排與節奏掌握上，卻是持平前進，不太有突出處。又特別是白素貞與許夢蛟在峨嵋山上的生離死別一場，白素貞擁抱許夢蛟一段的唱，或許可以再斟酌節奏的掌握或曲調的安排。（林立雄）
5月
31
2018
1375
當我們認為這個劇本或因夢蛟、素貞兩人的行為有違倫理綱常而顯禮樂崩壞，該去追究的是否應為「規範出這些道德規章的人」如何束縛與綑綁「人」的主體，而不自覺。（吳岳霖）
5月
22
2018
7106
做為青年戲曲人才培育的戲曲學院應該如何面對，甚至解決此刻當下的狀況呢？當上一個世代諸如吳興國、唐文華、曹復永等著名演員開始慢慢凋零，然而新的世代會有誰傳承這些衣缽？（林立雄）
5月
07
2018
1681
劇末，藉著內侍的口，說出了「你這樣寫的結局不太好」，創作者欲讓這三位一體的人物關係分成三位人物身分進行對話、辯證，並試圖在辯證中，帶出一當代或身為創作者的男性的「再觀看」視角。（林立雄）
4月
24
2018
2009
《月夜情愁》在編寫上掌握了臺灣的早期歷史的風貌，試圖藉由「虛」與「實」的呈現重現歷史的真實樣貌，讓坐在臺下的觀眾能夠從劇中理解自身文化，並激起老一輩觀眾們的共鳴。（林立雄）
4月
16
2018
2363
以歌仔戲的形式改編後，沒有殊異不適之感，在置換歷史時空並放入當代詮釋意義後，竟然出現一種令人驚喜的新意。如果劇作能在朱權/程嬰，君主/伶人的辯證關係上，深化情節的鋪墊，重新堆疊抒情感悟的節奏，劉冠良精湛的演技在最後的登台儀式便能更上高峰。（許仁豪）
4月
07
2018
1213
以「入戲」、「出戲」的方式，讓人物游移於現實與扮演之中，試圖藉由「扮演」表現出朱權內心的不安與懊悔。除此之外，重寫的部分除了沿用經典的情節段落外，重寫的情節也讓《趙氏孤兒》產生新的生命力。（林立雄）
4月
04
2018
1297
作為一部「京戲」而言，新的觀眾可能可以將注意力轉向其他的部分不看，但對於舊有的戲曲觀眾呢？當他們進劇場希望看到精湛的表演，更希望看見新意的同時，卻不時被技術失誤所干擾，那麼觀眾們應該怎麼看待這場演出？（林立雄）
3月
26
2018
1148
劇中深刻地點出了傳承的種種障礙，以及人作為個體時，面對大群體、大傳統時的掙扎與無奈。劇中並不否認「傳統」的重要性，甚至在劇中展現了萬澤流傳人們在面對「傳統」時種種謹慎、嚴格的精神。（林立雄）
3月
07
2018
670
私心來說，或許有許多人都仍希望能夠看見熊貓們在舞臺上持續演出，但卻也不能否認歲月在他們的身上終究留下了些什麼。曲罷歌盡，就讓熊貓們成為傳奇、讓青年演員們接棒吧！（林立雄）
1月
25
2018
881
三位老藝術家幾乎卯足了全力，在臺上是又蹬又蹦，高腔更是一個也沒有少，竭盡氣力、試圖讓觀眾看見最精采的部分。真摯的情感完全投注於劇中人物，已讓臺下許多觀眾們，忍不住流下了感動與不忍的淚水。（林立雄）
1月
23
2018
663
以小說中串接戲曲的方式，并置了南管戲《陳三五娘》，卻僅只引出部分的敘事精神，無法真正將《陳三五娘》中的人物情懷與樣態完全映照在「行過洛津組」的人物身上，並引出小說文本中的人物幽微的內心，或是「歷史關懷」、「嘉慶咸豐年間的鹿港興衰」。（林立雄）
12月
13
2017
1388
標榜著音樂劇應當要「低門檻、高娛樂」，與創作的深度卻是不相違背的。《寂寞瑪奇朵》掌握了戲劇應帶有「娛」的特質，然而要創作出能夠雅俗共賞的作品並不容易，特別是必須同時顧慮說、唱兩種不同的敘事形式。（林立雄）
12月
08
2017
2145
無論是以外界對塑像師改回女兒身的非議針砭護家盟對「婚姻平權」扭曲的表層隱喻，又或是真假辯證、男女尊卑，以及全盲的塑像師又或是「雌雄共體」的觀音像的內在隱喻，都是劉建幗用以對照、隱喻王海玲個人與演藝生涯的話題與元素。（林立雄）
11月
29
2017
1593
空間使用小巧貼近群眾，主題擇選切中此刻當下的社會問題，劇中笑點的堆疊與人生無奈的吶喊彼此衝撞呼應，無論是在劇本題材的挑選、導演手法的呈現，又或是空間使用上的創作初衷等等，「空間計畫」的實驗無疑是成功的。（林立雄）
11月
22
2017
1360
船所乘載的是所有無所依歸的人們，產生更超越國族、階級的劇場思維，或回到劇場美學的審視。但，這樣的閃躲或迂迴會否只是更加欲蓋彌彰？或許，更得省思的是：這一代人對於這段歷史的某種侷限或想像，以及我們如何詮釋個人身分與歷史語境間的關係。（吳岳霖）
11月
09
2017
757
作品為了那些在海外「移動」、「飄零」的日本人而寫，對他們而言，對海外各個島嶼耗費數年的心力與關懷，確實不能被輕易忽略。但是，無論是歌功頌德或是找尋連結也好，不能避免的還是敘事者和觀眾們之間那尷尬不已的關係。(林立雄）
11月
06
2017
1172
藉由身分與過去的逐漸揭開，走進對人性的琢磨，而非歷史事件的陳述。在「走出白色恐怖」的漩渦裡，「走進／近白色恐怖」。而那些對時代的控訴，就平平穩穩地放在我們對生命、身分所無力決定的剎那。靜謐，卻沉痛。（吳岳霖）
10月
26
2017
980
此劇以藍白紅三色框出一鏡框舞臺，舞臺中又擺置、懸吊有許多能夠讓掌中戲偶演出、操偶師得以藏身的紙糊佈景如水族箱、冰箱等等，特別能夠展現臺灣野臺的氣味外，也讓傳統掌中戲能夠毫無扞格的進入當代劇場，靈活的在觀眾面前展現。(林立雄）
10月
18
2017
1917
從舊作延伸出新觀點，甚至從京劇「傳統」的「程式」中找到歌仔戲的「新詮釋」。《佘太君掛帥》一劇，幾乎全面地照顧到了一部「戲曲作品」該有的各個部分。除此之外，資深演員與青年演員們的表現更是令人動容。（林立雄）
9月
27
2017
2784
演員們無不對導演的節奏安排與人物建立十分讚賞。或許，這也可以說是一種碰撞——演員們從導演的安排、調度，更能掌握人物與節奏。導演也藉此「實驗」試圖拼湊出他所理解的「傳統」。（林立雄）
9月
22
2017
2738
老戲迷們一聽前奏即能說出名稱的曲調、曲式安排，《浮士德》有了屬於吳興國個人生命的詮釋角度，卻因文本內在邏輯的混亂與既有形式的沿襲，而讓整部作品有如拼貼、湊合，失去了更多延展的可能。（林立雄）
9月
14
2017
1229
《內褲》最有說服力之處在於：導演設定兩個演員來詮釋四個類型不一的角色，而演員的表演與切換也讓觀眾產生錯覺。於是，主流與否、受歡迎與否、自信與否，都取決於外在所附加的，包含衣物、髮型、出入場所等。（吳岳霖）
9月
10
2017
1410
曲多於白，曲又多在抒情。戲裡，能夠傳達資訊的念白可以說是非常少，大多由曲子串接，光筆者在筆記本記下的曲子就多達五十曲，且大多在抒情，儘管有所指涉，也不夠明確。（林立雄）
9月
08
2017
2228
作為一位崑劇專業演員，溫宇航在崑曲多年的薰陶當中，對於人物、曲情的掌握，以及唱腔鋪排與情感堆疊等細節掌握，可說是靈活的運用在姜派小生演唱的特色之中。（林立雄）
7月
28
2017
1330
《木蘭少女》或許能夠被看作一種華文音樂劇的創作典範，無論在文本的書寫上、歌曲、音樂的編寫上皆有其值得思考之處，特別是生活在亞洲華文世界的我們，寫詞、作曲者對於中文的聲調、韻律等掌握是必要的。（林立雄）
7月
21
2017
2766
《靈界少年偵察組》是一場還未說完的故事，在主題上的擇選當然讓人期待，若未來有機會重演，又或是繼續發展續寫新的一章、一集，希望在編、導上，又或演員的安排等等，能夠有更好的調整。（林立雄）
7月
12
2017
1565
身為「未來主人翁」的年輕人正面對著如何地變遷與艱難，卻無法真正在這臺戲中被清楚地看見。筆者或許不能如此苛求，但，這些所謂的「未來主人翁」（包括我）渴望的或許不僅止於情感的洗滌吧。（林立雄）
6月
07
2017
1657
沈世華曾於其求藝錄中提到：「我對『青春』二字也有自己的看法，演員的青春靚麗，固然可爭得觀眾一時的關注，但是長遠來看，只有藝術可葆有青春，青春可保不了藝術。」（林立雄）
5月
10
2017
2789
文本掌握了「回憶」本身所具有的不確定性，以及其中可能帶有的戲劇性、虛構。更重要的是，文本更反映了「集體記憶」中所存在的「不真實」，這不真實包含了當事人的不願承認與不願言說中所帶有的「私有性」，回憶的追溯終究會走向一場必然的失敗。（林立雄）
4月
17
2017
1144
在劇本的編寫上，結構雖跳脫了戲曲的傳統敘事模式，但劇中情感的流瀉多過於人物經營與事件的堆疊、鋪排。穿梭於破碎且看似毫無連結的情節發展中，並不斷接受創作者藉由劇中人物吟唱出的「人生若夢」的慨歎，不免讓人懷疑起，到底有多少人能夠因此而感同身受？（林立雄）
3月
17
2017
932
3月
15
2017
1799
爵士融入進歌仔調，不古、不新卻賦予了這部爵士歌仔調新的生命與面貌。不過，在音樂創作與編腔上仍存在著再修正的可能，特別是歌仔戲用的閩南語，在演唱的「聲調」與音樂的編寫上之間仍有不少衝突之處。 （林立雄）
3月
09
2017
1951
劇場的所有元素可以幫助與成就敘事，然而回歸到表演，我可能需要一個立場，這立場並非劇本到底支持廢死與否，而是表演者他們如何說話，如何行動，如何讓自己維持在這個情境之中。 （劉純良）
2月
06
2017
1259
就文本而言，幾乎可以說是一齣站在「廢死」立場下後設完成的作品。一切的安排、語言似乎都太過合理、太過理性。就算挖掘出感傷，那也僅只能夠做為一曲低迴不去的「後設」悲歌，而激不起更多的真實情緒與討論。（林立雄）
1月
16
2017
1295
舞者的「動」一定也伴隨著聲音，或許是衣服摩擦的聲音、或者是腳步拖過地板的聲音、也或者是轉身激起的風的聲音。在《寂靜敲門》中，放大了我們平常不會聽到的聲音，舞蹈跟聲音的關係是有點像這樣子的狀態，我們聽到舞蹈本身的聲音，是動作帶出來的聲音，也包括其他加進來的聲音。（評論台編輯）
12月
22
2016
2814
一舖清唱藉由故事翻轉傳統，也藉由轉化傳統繼有的表演形式，為當代創造出新的面貌。在動人、趣味的歌曲、詞創作表現中，展現了作曲的高世章、編劇作詞岑偉宗以及舞臺指導伍宇烈的不羈、幽默，甚至是浪漫。（林立雄）
12月
16
2016
965
簡莉穎「讓故事重現故事」，利用這部劇作創造出身為劇作家對自己筆下作品的「想像世界」，「利維坦1.0」如同雅典娜創作的第一稿，再現發展「利維坦2.0」作為第二稿，為戲劇「說故事」的本質增加了更多的可能，也暗暗在劇中指出：「一切要從角色人物出發。」（林立雄）
11月
29
2016
1648
「人魚相戀」的越界最後雖如同過去的改編作品，以「清官難斷家務事」跨越了國家律法，但是，在編劇的筆下，天道似乎不在亦無感應，一切的罪與罰皆回到了「人」自身，解鈴者為人，繫鈴者亦是。（林立雄）
11月
23
2016
1242
就「平易近人」這點來看，《蓬萊》的文本的確離當代的觀眾是有一段距離的。如「八卦曲」中的曲文，唱的是「乾為天」、「離為火」、「艮為山」、「坎為水」，但如今又多少人能解其三昧？（林立雄）
11月
22
2016
2012
凡生這個腳色特質是男女兼具，剛好她在劇場裡可以做到各種的扮裝，所以做出這樣的設定，既然她有這個政治身分，她的性別身分可能不容於她的政治身分，結構上可能會拉出政治、性別的衝突。（評論台編輯）
11月
09
2016
2866
小戲節的優點或許是包容了不同的「路數」，但就私心來說，我更情願物件的魔力作為主體，而後才是腦袋。在很短的演出當中，如何以小做大？我認為跟身體經驗的聯結越明確強烈，越有可能帶來確切的反應。（劉純良）
11月
01
2016
1148
整體的表現卻反映了青年劇團在營運上，有不少欠思量之處。傳統京劇終究是「演員中心劇場」，在演出的同時靠的都是一招一式練來，紮紮實實的功。然而，這些青年演員已有足夠的能力挑起專場演出嗎？（林立雄）
10月
31
2016
839
三部作品皆走出鏡框式、黑盒子劇場的侷限，觀眾能夠近距離的觀劇，此外，空間與作品的結合都能夠看出有相當程度的思考。但是，作為表演載體的人，若不能讓「肢體」在主題、空間的運用被展現，作品所欲表現的或許會因此大打折扣。（林立雄）
10月
25
2016
778
男女呢？就應該這麼樣被斷定嗎？不僅止於身體上的辯證，甚至是醫學上，雄雌賀爾蒙同存於人體的事實，都是《中性》這部作品在呼告「多元」、「差異」確實存在於這世界的強而有力的證據。（林立雄）
10月
12
2016
745
舞臺上的裝置藝術家、伊莎貝拉、各個裝置們都猶如一個一個需要被重新審視、重新定義的「物件」，觀眾們或許亦能夠明確地感受到諧謔、諷刺，又或是不安與焦躁，並被「藝術究竟為何？」這個大哉問籠罩而苦惱著。(林立雄）
9月
13
2016
1212
對演員、戲班而言，如同說書人所言，仍是一齣有所忌諱劇目，不過也或許在端出香爐的那一刻，便能夠了解，這是編劇刻意要提醒大家：今天的主角雖是關公，但這終究是一齣戲、一臺祭。（林立雄）
8月
31
2016
1464
法壇上頂禮的不是觀世音、如來等菩薩、佛祖，而是象徵「藝術」、「浪漫」等的酒神戴奧尼索斯、西方戲劇家莎士比亞、中國古典戲劇作家關漢卿，為渡化、淨化藝術大學畢業或未畢業的學生、劇場觀眾，乃至與劇場相關工作者的「信仰對象」。（林立雄）
8月
29
2016
1404
《春草闖堂》除了在文本中所帶有的諷刺意涵之外，藉由演員精湛的表演，體現了表演的重要性，更說明了戲曲或許除了在形式上必須「當代」之外，作為「戲曲本質」的「表演」抑或是「演員本身」，與文本、與導演等等之間的互動，以及其作為傳遞訊息的載體的價值，或許有必要再被好好的重新審視、思考。（林立雄）
8月
15
2016
4388
戰爭底下，人民的傷殘敗亡，誰曾看見？為了「家」、為了「國」所產生的仇恨，不也是摧殘「家」、摧殘「國」的重要原因？《西施歸越》中的孩子，同時也是著名的中國經典《趙氏孤兒》中的每一個被殺掉的孩子。因為仇恨，因為權力，紅紅赤赤，最為單純的嬰孩被烙上「遺禍」的印記。 （林立雄）
8月
09
2016
1155
「被遺棄」這件事情，對於很多小朋友而言，可能是難以想像的問題，但，又何嘗不能嘗試從「東方神話」找出其他更加深刻的詮釋觀點，讓小朋友們思考：若是母親因故離自己而去，回來相認後的自己，又應該如何面對呢？（林立雄）
7月
28
2016
890
「老戲重演」與「當代新編戲」雖被視為不同的創作體系（縱使藝術源頭是相同的，但一為維持傳統、一為持續創新），卻也因「當代」與「台灣」如此特殊的創作場域，反而產生極為相似的發展軌跡。（吳岳霖）
5月
16
2016
1118
《春》所關懷的重點與文字所散發的底蘊和崑曲的調性、韻味吻合，藉著古典詩詞中亙古不變的人生思考，與當代產生共鳴。令人敬佩之處不只是文本，而是「崑曲」最最本質上的構成因素，也就是「唱、念、作、打」的呈現上。（林立雄）
5月
04
2016
1175
死去並不是沉重的符號，作品中將月球翻過另一面，給了小女孩一個不同的角度審看自己居住已久的地球，翠綠、湛藍仍舊美麗。創作者藉由小女孩死亡後的想像達成了對社會的關懷，讓童話得到了新的詮釋與解讀。（林立雄）
4月
06
2016
464
人們彼此無關，卻也彼此牽連在一起。這是一部相當具有思考意義的作品，將所有的「惡意」都濃縮在一起，但戲劇整體氛圍卻籠罩在一股「焦慮」、「憂鬱」、「創傷」的情緒當中，沉重令人不能自己。（林立雄）
3月
22
2016
628
張弘的改編思維縱使可以被詬病，但裡頭的改動不也是他聽見的《桃花扇》的另一個敘事聲音？《亂紅》絕對「當代」，但楊汗如、吳雙等人何嘗不維持著他們努力承繼的傳統功底？這些本就不是一分為二的問題，都是「創作」為基準的不同取徑。（吳岳霖）
12月
28
2015
1172
一本「桃花」，一部取得其「意」而不取其「似」構建出了新的劇本，一個走著傳統的路子，在唱念作打上堅持。二分之一Q劇場將舊有的文學發揮出最好的呈現。江蘇省崑劇院試圖詮釋出近似於原文本的樣貌。（林立雄）
12月
18
2015
1465
2015年的演出版本，抽離出文本以及人與人的關係，一切並沒有因為圖拉死去的「血腥」而充滿熱血，而是從孟京輝有意的冷眼旁觀中，迷失了對於愛情的信仰，殘酷卻又有幾分真實。（林立雄）
12月
02
2015
2844
從前面那些脈絡而來，直接貼著台海兩岸的狀態去理解，最後的最後，這終究是一個編造的、想像的結局，無論再怎麼樣的美好，現階段而言，只能用編造、假裝的方式，才能夠讓結局得以圓滿。（林立雄）
10月
01
2015
399
在這場「遊戲」背後可以被更深刻傳達的是「人的試煉」，關於生活、關於情感、關於家庭……更多作為「人」的難處，而不只是身為「神的代言人」。不管是從台灣文化或家庭情感，而不流於個人角度的單面詮釋、或是手法的多重繁雜，應是《離神記》可以繼續挖掘的空間。（吳岳霖）
9月
18
2015
537
整體而言，故事情節的推進與解謎全部都能夠流暢的串在一起。雖然，在這個作品中能夠滿足於劇本與謎題的巧思，卻無法滿足觀看者在劇場氛圍和演員演出的狀態。 （林立雄）
8月
26
2015
626
掌握文本的過程中，必須考量人力的使用和安排，必然會在其中有所取捨，劇本內的尋仙、遊仙、成仙等過程的辯證，因為場面安排以及劇本的改編與剪裁中，變得不這麼集中。（林立雄）
4月
20
2015
844
3月
23
2015
685
唐文華在這幾年的沉潛，利用老生行當性格的迂迴多慮，創造出了一個全新的演繹方式，無論是身段或是唱腔，跨出了老生的藝術特質，讓鰲拜在過去淨行所形塑的勇猛威武的形象，又多了一個層次，豐富人物的形象外，對於內心的刻畫也顯得飽滿且深刻。（林立雄）
12月
04
2014
1277
大陸或香港的戲曲表演，演員基本功底還是較台灣扎實，但台灣在新編戲的製作上，融合了當代的表演方式，相對來講，讓台灣的戲曲演員走向了一個較具彈性的演出路數。（林立雄）
11月
06
2014
1193
在這個龐大的架構中，迫使著觀眾必須從劇本「分散」的情節中去找尋，並建構出編劇導演所塑造出來的世界。中間的情節全數打散，讓演員自行發揮，從演員的「感受」去決定整齣戲地走向。（林立雄）
10月
07
2014
499
有別於戲曲使用文武場做為音樂的搭配，北崑請了「指揮」領導國樂團作為音樂伴奏。交響式的演奏固然造成了許多戲劇高潮，但，不斷的在跪拜、離別等場景大聲敲鑼、大聲打鼓製造緊張或是高潮時，不正是影響了崑劇的韻味嗎？（林立雄）
8月
21
2014
747
王安祈精煉的抉擇，將描寫賈探春最重要也最深刻的情節摘錄出來。在這幾個重要的段落的擷取中，也恰好將探春對賈家衰敗的努力到無力，都一齊攬進了整部《探春》之中，也讓未曾翻讀過《紅樓夢》的觀眾能夠清楚了解探春敏銳能幹、膽識過人的性格。（林立雄）
6月
04
2014
1301
曲詞中帶有悲戚意涵的傳達無法扣合在這樣歡快的旋律上，抒情程度不增反減，人物情感亦未能達到真正的宣洩。在南管運用中，因為崑曲曲牌的節奏問題，也因而未能獲得到最好的發揮。（林立雄）
4月
02
2014
883
「夫妻還陽」路途的段落描寫得十分精彩，李桂蓮還陽的路途中，心中對於未來的憂心與恐懼，甚至是對鬼差倪木舊情的懷念等，把李桂蓮的恐懼表現得十分精彩且令人動容。（林立雄）
12月
03
2013
804
10月
30
2013
952
遲小秋版本的《鎖麟囊》在其他的角色上刪改唱念，如薛良在〈選奩〉部分，少去了原本的唸白與散版唱段，而是梅香直接唸白，讓整齣戲在演出上能夠凸顯程派的唱腔特色，將整部戲的戲劇節奏緊湊。（林立雄）
9月
13
2013
1179
8月
14
2013
710
賀湘儀的執導下，利用了兩根竹棍（傳統戲曲中的把子），營造了非常多空間和物體，故事中，三個小孩在找尋女鬼時的大樹的整體形象，利用了竹棍與演員肢體。（林立雄）
8月
12
2013
671
4月
25
2013
704
白蘭芝在馬青莉的演出之下，個性顯得誇張且極端，表現得非常地出色。相對之下，史黛拉的演出在呈現方式上，其極端並未在肢體、言語中被顯現，史黛拉的個性因而並未完全被凸顯出來，這是其中最可惜之處。
（林立雄）
12月
14
2012
716
編劇利用了身服明朝服飾的侯方域與清朝服裝打扮的侯方域，清朝的侯方域在劇中是整個故事的說書人。有別於以往的崑劇，劇中加入了地方的傳統劇種歌仔戲，歌仔戲就作為清朝的侯方域所吟唱的戲種，唱腔的運用除了表現另一種聲音外，也讓在場觀劇的觀眾們，能夠有更加親近的感覺。(林立維）
5月
31
2012
725
一開始營造白玉蘭和高東明之間的感覺，是一種比原著更加曖昧的情愫存在。所以在這一個場景，兩個人的關係事實上是一種一個願打一個願挨的關係，而高東明只是將白玉蘭所仰賴的假象給剝除，白玉蘭的慾望原就是存在不變的，這強化了所有《慾望街車》的台詞意義，在改編中也不失原著的精神。(林立維）
5月
10
2012
521
這些故事情節終將以悲劇結尾。鍾伯淵表示，對於《十歲》的故事而言，其實是開心的、喜悅的。他以《詩學》的角度與觀點去解釋，去面對悲劇，渴求獲得一種希望，認為《十歲》帶有喜劇的成分。但，最後的最後只是淪於常人，仍舊是一樣的世界，一樣的制式，衝不破，找不到任何的救贖。(林立雄）
5月
09
2012
798
