搜尋: 謝東寧
2019「不和諧開講」邁入連續第三週。表演藝術評論台站長紀慧玲開場，表示淒風苦雨、外頭有歌唱大賽的夜晚，講座內容考驗同時參與者體力與腦力。今夜上下半場題目分別具聚焦與發散性質，前者由徐瑋瑩主講、蘇威嘉回應「舞評論／述之自由與不自由——以驫舞劇場《自由步》舞評為例」；後者為由傅裕惠主講、周慧玲回應「評論的歷史性／在場性」。
3月
16
2020
1431
（承上）於是，在《Ⅲ》宣傳片的字卡上如此描述：「在我的身體裡，有多少成分的你，正和我一起呼吸」，這個「我」、「你」，就不僅是余彥芳與她的父親的代寫，而是作為「我」的舞蹈身體，與作為「你」的身體溯源以及觀者帶來的社會背景，所共同參與的一次「呼吸」，也就是，你我共聚在此一處空間，所形成 （短暫存在）的舞台與作品。（紀慧玲）
12月
03
2019
1298
4月
17
2018
816
如果與國內外的夥伴沒有辦法真的建立一個互相欣賞的機制，也要以交換的立場去做到非常絕對性的動作，亦即，做交換──我今天如果買了你的節目，我也一定要賣給你我的節目。（評論台編輯）
3月
17
2018
2196
如果大劇院時代帶來的改變是，場館跟藝術家還有藝術家跟觀眾的距離的話，就勢必要用跟以往不同的思考方式，包含製作人、團隊和場館，才會走到跟以前不同的位置，維持這個有趣的多樣性。（評論台編輯）
3月
09
2018
1745
我是否可以期待，舞台上的新住民/移工並非止於一種角色的身分標記，一種政治正確或是異國情調化的展演，而是有著完整的生命與獨特的個性，徘徊在夢想與失望、選擇與無法選擇之間，與我們有所不同，但卻讓我們照見自己，甚至擴延「我們」的界限？（陳韻文）
12月
26
2017
2404
戲外新住民的身分、母女關係與生命經驗融入故事裡，豐富了文本更深層的意涵，潤色為一齣令人感動、心酸，卻又保有原著批判性──關於某個「人」失敗的逃離／追尋。（賴思伃）
12月
11
2017
1189
這超乎常理的劇場想像，讓觀眾在此獲得短暫的喜劇式舒緩。情節進行至此，肅殺與生死只有一線之隔的緊張，似乎因此中斷。導演在此段的劇情中，運用演員身體與性別在劇場空間的流動性，試圖發揮劇場獨樹一格的力量。 （羅家玉）
5月
16
2016
584
由劇場中生代主創的三部小劇場作品《謝土》、《生存異境》、《厝邊皮影班》，不約而同朝向類似的試驗：在具體「寫實」和抽象「寫意」之間求取平衡，摸索著能令觀眾理解同時又保有異質感的劇場敘事風格。（林乃文）
5月
10
2016
923
交纏兩齣戲的對話是前往彼岸與成為社會人間的韻律：前往彼岸的過程艱辛、成為社會化的人也要經歷痛苦。得不到自己想要的，卻說這是人生，舔舐誰的拇指／傷口都無濟於事，狗與困獸都在虛華當中死滅。（曾福全）
5月
03
2016
580
舞者在舞台上被拖曳或被擺弄身體、被拉扯頭髮或被箝制按壓身體特定部位而尖叫的身體反射動作，那些讓真實「閃現」的某些片刻，多次溢出舞蹈與劇場表演框架之外。（羅倩）
1月
04
2016
1251
編導將灣生這個話題、一段「灣生回家」的故事概念，另闢蹊徑，不著痕跡地連結了台灣自1949前後至今，這塊土地上多元族群的衝突與融合，最後終能回到愛與諒解。輕巧的故事用植物生長為隱喻，帶出天、地、人合一的東方智慧。（謝東寧）
12月
31
2014
1185
兩個小時的豐富節目。舞者們以馬戲雜耍常見的娛樂招式，大球、體操、鋼管、彩帶、歌唱、吊環、火舞、康康舞…，但是形式以死亡沒有表情的幽靈舞者執行，這樣的表演反而為觀眾帶來異樣的疏離感，內容連結其隱喻：樂生、沖繩、福島、蘭嶼、死亡與抵抗。（謝東寧）
12月
29
2014
1092
精彩的劇本寫作，使得一個寓言式的小故事，輻射出巨大的意義空間，那麼導演又是如何處理文本的呢？演員出身的卡霞，並沒有玩什麼花招，只用了一個沙坑與劇場原來的一扇門，專注表演上的琢磨，趣味盎然地呈現孩童天真之下的恐懼與邪惡。（謝東寧）
11月
10
2014
1013
總體來說，《ㄞ國Party》還是一個輕鬆愉快、嘲弄荒謬得令人哭笑不得的好戲。而從這齣戲，也可以觀察出阮劇團的這票年輕人，似乎逐漸走出屬於自己「嘉義觀點」的戲劇風格，這更是令人期待的一件事。（謝東寧）
11月
10
2014
1030
一整晚的演出，能看的見的所謂「舞蹈」成分實在很少，況且編舞者根本不是舞蹈科班訓練，體型也不見所謂「舞蹈」該有的修長，連身體都被灰白寬鬆的衣服和褲子覆蓋…。（謝東寧）
10月
07
2014
851
對於舞蹈、音樂和劇場而言，時間、速度都是主要的元素之一，也在這場演出的許多段落中有精緻的演繹，但可能因為段落太多或內容龐雜，且段落間的聯繫與轉折，缺乏密合的脈絡，因而出現不少鋪陳上的斷裂。（戴君安）
9月
10
2014
458
要在劇本低調的劇情氛圍中，挖掘那最重要的「不在場」，導演在每個關鍵之處，適度的停頓、音樂、燈光、走位及演員語言、身體的處理，讓這個「不在場」幽靈不斷地與舞台上的「在場」，相互補充、抵銷、衝撞。此外，一定要稱讚兩位精彩的演員——吳昆達與鄭尹真。（謝東寧）
8月
25
2014
1331
兩造放在同一舞台，替荒謬劇場的主題，拉出一條寬闊的光譜，不同文化、相異情境、跨域藝術…，到底都無法脫離《等待果陀》中的人類永恆困境，精彩的劇場演出，也就成了一個「想像力的緊急避難所」。（謝東寧）
8月
18
2014
936
三位專攻丑角的演員葷素不忌，與觀眾近距離精彩的插科打諢。文武場模仿「我是鬼」的胡琴聲，或流行歌曲「感恩的心」，在如此歡樂的氣氛中，表達的卻是編劇「貝克特式」的老靈魂感傷。《賣鬼狂想》也成了內外行各取所需（熱鬧/門道）的精彩好戲。（謝東寧）
8月
11
2014
1033
一舉繞過想要討論情慾的史特勞斯和王爾德，返回善惡分明的簡單道德標準。結果不但扁平化了眾角色之間的複雜關係，及對於慾望（主要是莎樂美）的多面向刻畫，更是辜負了史特勞斯精心譜寫的華麗浪漫曲風與歌詞。（謝東寧）
7月
21
2014
1680
舞者看似扮演故事中的角色，帶著相當投入的情感，但現代舞式的肢體精確技巧表現，卻又朝向抽象的美感進行，這麼許多優美的動作，反而壓抑著那濃厚瀕臨爆發的情感。（謝東寧）
6月
30
2014
996
要讓這群國小、國中的原住民學生，做到上述的意圖，我想編舞者必定花了不少心思，才能讓浮躁的年輕身體安靜下來。而舞作後段，當大家圍著圈，如同拉威爾《波麗露》的重複舞蹈儀式，中間的小舞者竟然可以獨挑大樑。（謝東寧）
6月
23
2014
775
很可惜，這場演出空間渙散、導演手段不明、敘事手法陳舊，置演員於一個非常尷尬的位置，最後只能行禮如儀地勉強說完這故事，將整個劇場包括觀眾，都給惡龍（『僵化劇場』彼得．布魯克語）給吃掉了。（謝東寧）
6月
17
2014
1049
創作群們費盡心思，向劇場之外的美學、哲學、社會學…借力，卻忘記返回劇場本身，譬如跟原劇本文本關係的處理，或者劇場中身體性（要表演或者不表演），而這也牽扯到參與演出的，到底是行動者還是演員？以及，更重要的，演出跟觀眾之間的關係。（謝東寧）
6月
16
2014
1276
導演用了一種較保守的策略，但純熟的技術之外，最重要對於《萊茵黃金》的藝術想像，如果其想像最多只到融合後現代劇場導演羅伯‧威爾森，風格式的歌劇導演路線，那自然會陷入諸多細節難以整合的困境。（謝東寧）
6月
13
2014
891
編導鴻鴻「借屍還魂」，直指這台灣社會的當代預言，在眾演員賣力出色的表演之中，讓人在劇場中不斷思考著劇場外的世界。返回藝術家們在318學運中的手足無措，和理論學者用盡氣力將藝術編織進學運的脈絡，或許，藝術真正的戰場就是在作品之中。（謝東寧）
6月
12
2014
829
前後兩個版本的觀賞經驗，機械裝置技術的升級是有目共睹，但身體策略卻未同步轉換，當裝置的強度升高，要用什麼方法與之保持抗衡，避免兩者都很順地各走各的，當然，這也可以反問裝置設計群，技術的升級在這個舞蹈作品裡的真正意義為何？（謝東寧）
6月
09
2014
813
編導很有智慧地將「反抗」現存社會亂象，包裝在荒誕的喜劇節奏之中，所有的諷刺都是隔空打牛，但又點到為止（包括悲傷）讓各方觀眾各取所需，無論你要解釋為社會寫實？或者商業鬧劇？豐富的內容算是應有盡有。能在兩個小時演出時間內，牢牢抓住觀眾的眼睛，對於這齣戲的煞費苦心，也真的是衷心佩服。（謝東寧）
5月
26
2014
1124
每一篇評論都反映寫作者自身的累積，一如創作者不為討好觀眾而做，評論人也不是為了觀眾這在演什麼而把情節重述一遍。想來，理想中的評論，並非為了針對創作者「這一個作品」去寫，而是為了創作者「下一個作品」提出備忘。（薛西）
1月
08
2014
957
觀眾似乎只從中得悉一個遙遠地方的「真實」故事，但這故事又對自己產生了甚麼共鳴或意義呢？在舞台空間和表演手法上我們看見了導演許多不同的「選擇」，但在文本的詮釋上卻是顯得保守的。（陳志豪）
11月
15
2013
1177
洛華茲將劇場元素以分解、重組、拼貼、並置的方式，構成充滿劇場性之文本，並且用極為幽默輕鬆的方式，以大量的音樂、歌曲與身體的舞蹈動作，返回劇場的原始儀式性，舉重若輕地將伊莎蓓拉的小我，與整個時代的大我，饒富深意地於舞台展現。 （謝東寧）
10月
14
2013
707
三場形式各異、古典前衛兼具，內容充滿想像力的演出，維持了小戲節一貫的優質節目形象。筆者更是渴望，演出內容可以真正地與此地的歷史脈絡連結，這或許也是小戲節今後可以發展的方向。（謝東寧）
10月
07
2013
503
跳開了舞踏定義的問題，永子與高麗更自由地以美術觀念來進行創作。內容持之以恆無視於世界的紛紛擾擾，用最一顆純樸的心，用一具勞動的身體，去描述生命宇宙的本質。《再生》這個回顧作品，也為我們帶來了一種，極為珍貴的藝術典範。（謝東寧）
10月
07
2013
720
演員的語言能力極好，在形式單調的大量語言、非常有限的走位，及要配合五架攝影機鏡頭的狀況下，身體姿態仍然可以自然有效地，塑造並完成了角色，是支撐本劇最重要的靈魂人物。另一個值得稱讚的則是整體視聽覺效果。（謝東寧）
9月
30
2013
1167
阿喀郎在舞作中，憑其豐富的經驗，及精準的肢體掌控，配合高水準的舞台調度與視聽，大致獨力掌握了整個大舞台但可惜的是，這趟自我追尋在內容上，儘管繁複卻都是點到為止，未能有深度的刻畫，空留下意猶未盡的惆悵。（謝東寧）
9月
22
2013
1375
導演似乎還是以自我為中心，臺灣米蒂亞只淪為法國米蒂亞的翻譯，法文說一次、中文說一次（如此反覆，非常疲勞），並且在表演方面，這種翻譯也不甚精確（臺灣演員多了些誇張），另一組情侶的關係更是模糊，總之，這樣的安排僅僅只具有功能性而已。（謝東寧）
9月
18
2013
1178
我們冷眼看到電子聲光如何讓身體機械化，舞者身體不斷被（閃光）切割為暫時的存在，或者只有黑影投射牆上的掙扎，另外一邊，舞者固定的飛奔動作，長時間的維持其生之動能，於是生存成了荒謬。（謝東寧）
5月
24
2013
587
如何讓肢體成為詩意，是所有肢體劇場工作者共同追尋的目標。但是在《水生》的演出之中，戴上儺戲面具的演員，即使卯足肢體氣力，卻無論如何創造不了詩意，劇場中的身體，一如劇場外（原來生活脈絡）的身體。（謝東寧）
5月
07
2013
1323
進行了三屆的「非關舞蹈」Not Dance，光憑滿腔熱情，但至今找不出精神、缺乏論述，名詞淪為裝飾，內容毫無頭緒，策展人也只能在節目單上，以「多元、豐富、又有內涵」這種空洞的話語曚混。（謝東寧）
4月
29
2013
825
大師走了，舞者老了，碧娜大部份為舞者量身打造的舞作，不知道還能原汁原味保持多久？除了懷念，能將舞蹈劇場所開創的精神，在時代中繼續延續發展，似乎才是紀念大師最好的方法。（謝東寧）
4月
01
2013
2271
這群青少年最幸運的，更是有機會在一個空間關係（舞台與觀眾席）緊密，設備相當齊全的實驗劇場演戲。同時這種場館、劇團、在地民眾之間，緊密結合的戲劇教育傳播關係，相當值得鼓勵與推廣。（謝東寧）
3月
26
2013
924
在乾淨的空間中，導演使用的也是單純的戲劇手法，但充滿能量的身體在偌大的國家劇院大舞台上，顯得有點力不從心，同時長篇的臺詞光是用演員身體的能量想要抓住觀眾的注意力，也未免顯得太樂觀。（謝東寧）
3月
25
2013
991
梅田所自創的超運動（SuperKinesis）字彙，強調的是動作的複合性，舞者的動作、燈光、音響、影像…都成為動作的構成，在《形式暫留》中，他企圖將文化也成為動作的一部份，讓他的作品有更廣闊的表現空間。（謝東寧）
3月
18
2013
762
編導真正只想說的只是個電影情節式的偵探故事而已。這場超過導演能力所描繪出來「看不見的城市」，絕非那些精彩的變魔術場面可以拯救，也可惜了一台有潛力的演員，實在不是一齣成功之作。（謝東寧）
3月
18
2013
1121
在這場劇場形式和內容的狂歡派對中，疏離到底的導演，並不想編織、提供任何明確的中心意義，於是觀眾被迫要站出來，隨時跟著演出，主動辨別、組織屬於自己的意義。（謝東寧）
3月
04
2013
653
這是一個充滿古老劇場元素的演出，無論形式還是故事，主題最後扣回的，還是關於劇場本身。在小舞台的周圍，一面暴露演出過程，一面以布景、道具、聲響…支援故事的進展，所以觀眾很自然地，看到了關於劇場可以成立的魅力。（謝東寧）
2月
25
2013
535
相隔不到二十年，台灣人在劇場身體形態已顯得毫無相同之處。戲劇學院出品的年輕演員，充分反映出資本主義下的消費者身體線條。語言成為彌縫趣味的重要元素，文字符號性被放大處理。與《瑪莉瑪蓮》原本對語言宰制的輕蔑、憤怒、不信任、批判，對語言的態度大相逕庭。（林乃文）
12月
18
2012
1705
剛從研究所畢業的楊乃璇，其作品《小小小事》簡直一鳴驚人，編舞者用了更接近平常人的身體動作，來演繹這些輕鬆幽默的小故事，沒有驚人的舞蹈動作（雖然動作並不輕鬆），但卻更接近平常觀眾的身體情感，「舞蹈劇場」的主要精神莫過於此。（謝東寧）
12月
11
2012
1221
文山劇場與無獨有偶工作室劇團的合作計畫，提供演出團體一個較穩定長期的創作環境。《夢の仲介》整體大膽豐富的演出，整體視覺與音樂設計相當出色，展現了一個資深偶劇團的高水準團隊能力，不過這個向流行音樂MV學習的作品，卻似乎遺忘了劇場原本的元素。（謝東寧）
12月
03
2012
608
導演胡恩威，用熟練的現代劇場語法，構築一個精密的戲劇象徵與整體結構，邏輯嚴謹地剖析中國的官場運作，及官場中人物的被擺佈操弄，最後還是要回到那不斷出現的小故事，是仁義道德？還是人性情感？（謝東寧）
11月
27
2012
782
在種緩慢進行的暴力中，伴隨著演員們的現場歌聲與各式彈奏的樂器優美旋律，於寧靜優雅中隱藏的殘敗不堪，更讓觀眾隨時保持布雷希特式的疏離警覺與思考──歐陸當代劇場的主要特徵，在此清楚地展現。（謝東寧）
11月
19
2012
1163
這種以夢境的虛擬，來反應的社會現實，卻博得觀眾如潮的笑聲，筆者不禁要問，觀眾在笑聲中，究竟只是發洩？還是真的可以如劇作家所願「向布萊希特致敬」，在疏離中思考呢？（謝東寧）
11月
12
2012
1085
全劇寫出「病態」的家／地球，從寫實到非寫實，從現實到荒謬，從家的崩解到地球人的離群，前後兩幕的調性一則以喜，一則以懼，對於死亡的疑慮猶如凡人對於異世界般的虛幻無知。（黃佳文）
11月
12
2012
1403
《第七感官》中，以即時互動聲光將感官狀態自身體界限外延的企圖，失之於訊息給出和回應的單向關係。最特殊之處，或在於何以回到一個理論化的感官邏輯的提問起點？感官的追問，從何時起在科技影像當代之中成為問題？(李時雍）
11月
07
2012
1182
整體元素相當龐大複雜，文學家與其創作的角色、搬演的真實與虛構、反抗者的精神與生命、劇場行動的可能性…，結果很不幸的是，導演似乎無法整合駕馭本劇，破碎的片段場景將整件事越說越沈重，無法引領觀眾認識創作者對於此座迷宮的詮釋。(謝東寧）
11月
05
2012
1195
導演處理場面的功力十分了得，我認為這得利於導演對劇本結構的解讀融會貫通，在繁瑣如碎語的複雜人物對話網絡裡，一塊一塊地，將之清楚地釐清人物關係，並經由人物說話方式的塑造，成功地建立家庭成員彼此親疏、衝突、個性之明顯形象，這其中，演員的選角與各自具有的本色演技占了絕大成功因素。(紀慧玲）
10月
30
2012
1110
這些單向的明確語言，進入了去意義的舞台空間之後，舞者的身體簡直不知該置於何處？只能配合語言，勉強展現女性身體的另一種驕傲。最後，舞者在經過一段生命的領悟，回到原地躺下，然後又醒來，在若有所感的回眸中，結束了這個演出。《身體輿圖》看不到全景，大部份演出，只剩下相互分離的單薄身體與不明思緒。(謝東寧）
10月
22
2012
893
空曠的舞台只剩下少許的燈光變化，女舞者此時重複剛剛的幾組動作；而神奇的，我們腦海中被喚醒的意識，竟然在這白色的展場中，若有似無地被投射出來，一如最後女舞者優雅斜坐在一個黑箱上，所投射出來不知名的生物性光影，整場舞蹈的意義，成為一場極為私密的個人深層心理經驗。(謝東寧）
10月
08
2012
1017
就傳統舞蹈觀念來看，這個法國新舞蹈運動老將的作品，舞蹈成分實在很少，但就美術作品來說，這個類行為藝術的表演，卻充滿了身體。編舞家墨尼爾的作品，內容從文學到音樂、從心理學、哲學到社會學、從古典、流行到前衛、從繪畫到裝置藝術…。如果人類的身體，原來包涵了這些豐富領域，那麼舞蹈為什麼不去探討，不去結合這些領域，而只把自己封閉在「舞蹈」的舊觀念裡呢？（謝東寧）
10月
08
2012
881
結果有點讓人捏把冷汗，前兩個作品觀念原地踏步，技巧乏善可陳，幸好有後半部張逸軍一氣呵成的《天圓地方》和陳韻如令人驚艷的《呼吸》第一段，拯救了整晚的演出，但這四個作品或多或少的共通問題是：一、創作者只看見自己（儘管雲遊四海），創作題材相當侷限。二、 編舞（概念）基本邏輯組織不強（除了《天圓地方》）。三、舞蹈身體語彙不清（除了《天圓地方》、《呼吸》）。(謝東寧）
9月
26
2012
810
就如過於鬆散的故事結構，到處蔓延的故事支線，除了讓為團員量身打造的角色有所發揮的空間之外，段落之間的意義無法自然連結，所以這些空間與道具無法產生戲劇性的強大力量，最後只剩下不斷跑動的情節敘述，與人物對話時，岔出的現實性諷刺（批判）。(謝東寧）
9月
25
2012
826
《旱‧雨》無論型式、內容都獨創一格，完全脫離了所謂舞蹈的歷史體系，可是用的卻又是東方最古老的詩歌吟唱舞蹈，這種能夠真正保留傳統藝術精髓，又能掌握當代特性的精彩演出，既莊嚴又優雅，其悲天憫人的寬闊胸襟，不禁讓人為之深深地感動。（謝東寧）
9月
17
2012
862
這個由編導李銘宸帶領的集體創作團隊，能躍過臺灣那一大段，從九零年代小劇場運動空白至今的劇場實驗，直接連結歐陸劇場思潮等級的作品，實在要為臺灣的劇場界，能出現這樣難得的年輕編導而驚奇、而欣喜。(謝東寧）
9月
11
2012
804
觀眾的反應似乎過於冷靜，少了粉絲與偶像之間的瘋狂默契，可能是劇場觀眾和演唱會歌迷的差異，而這也顯示出，演出定位上的模糊。但無論如何，小應還是勇敢地堅持自我，孤獨地和觀眾，完成了一場令人印象深刻、相當獨特的劇場演唱會。（謝東寧）
9月
10
2012
693
全劇最精彩的，是導演的手法，其將單一的場景（只有沙發客廳、酒櫃及階梯平台），化為劇中發生的各個室內外場域，並配合背景音樂、歌曲及燈光的變換，相當流暢、情緒精確地連接一段又一段的劇情。當然，演員的表現也不差。(謝東寧）
9月
03
2012
819
大量插科打諢的口語笑料，不但削弱了原劇本的語言笑料，甚至拖垮了原本的精巧結構。但更嚴重妨礙劇情推展的，更是那與劇情完全脫離的歌曲和舞蹈。來自多位作曲者的流行風歌曲，常常中斷劇情進行的情緒。(謝東寧）
8月
27
2012
748
到底，臺北的觀眾對這則膚淺、欠缺想像的PO文並沒有按讚，中場休息後就離場了一大半，空蕩的劇場觀眾席，還十分罕見。所以劇場無論要不要正義？去不去革命？請先回歸劇場藝術本身，以為要討好誰？正確服務於什麼？都無法使作品有深度。(謝東寧）
8月
20
2012
850
才30歲的日本年輕導演神里雄大，在臺北藝術節推出的作品《放屁蟲》中，我們看到其充滿導演個人風格，毫不妥協的憤怒姿態，勇敢銳利地，將日本放在世界的觀點做歷史的思考，雖然作品思維不見周全，技法招式也是捉襟見肘，不過從劇場演出一直維持著的飽滿能量，仍然可以看出，神里雄大是相當有潛力的國際級當代劇場導演。(謝東寧）
8月
20
2012
1055
在《莫伊傳說》中，則是一個反向的操作，我們看到法國藝術家，放下自己（相對）的優勢文化，向古老民族模仿型式、學習故事，但用其不拘型式（之挪用、合成）、尊重文化的精神完成了此次的演出。這不但是一個表演藝術，具有當代跨文化的精彩示範。(謝東寧）
8月
16
2012
679
編舞家理所當然地將「影像」納入現場舞蹈的延續，而忽略了現場影像拍攝並同步投射，所延伸的種種型式上的可能碰撞，譬如拍攝者與被拍攝者（觀看/被觀看），現場與影像（真實/虛擬），舞者、影像與現場觀眾（真實/再製/目睹真實的再製），符號的繁衍與變異等等。(謝東寧）
8月
13
2012
608
雖然節目單、文宣中不斷出現本劇「全球化」重點字眼，但筆者有不同的意見，細看劇本中不斷出現「螞蟻與蟋蟀」寓言，恐怕才是其文本背後，關於「階級」問題的真實。（謝東寧）
8月
06
2012
1596
最精彩的是「扮演」年邁夫婦的兩位年輕演員，他們在刻意設計的肢體形式中，像小丑默劇般、既自然又精確地不斷忙著進行各種生活瑣事，但在扮演的過程中，又時時遊走邊緣，暴露扮演這件事。（謝東寧）
8月
06
2012
1104
全劇雖然沒有偉大創意，但是整體細節處理細膩，連舞台上小水池，都能配合劇情產生變化，尤其值得稱讚的，是呂紹嘉戲劇張力十足的指揮詮釋和NSO樂團水準整齊的演奏，筆者坐的位置在二樓，居高臨下觀看呂紹嘉的指揮動作、樂團演奏的音樂及舞台上劇情推展、人物情緒的美妙配合，堪稱是一次難忘的經驗。(謝東寧）
7月
31
2012
1022
當劇場成為道場，所有意義的指向，都只能朝唯一的真理，而渺小的我們，都只是在路途之中，這種單向性、早有答案的劇情，絲毫表現不了正邪一體、善惡混雜的人性，反而是一廂情願地，用善良光明來掩蓋醜陋邪惡。(謝東寧）
6月
18
2012
648
舞作內容相當豐富，編舞家也相當巧妙利用各種物件，來發展、延伸主題，只是環境污染的主題，舞作大都只是描述現象，並沒有深究現象背後的原因，當然，此舉必然涉及政治，而這正是創作者無法躲在排練室空談，而必須介入社會/政治的原因，否則，那也只是一種姿勢正確的泛泛之談而已—誰會反對「環保」？（謝東寧）
6月
14
2012
1230
在「舞蹈劇場」中，舞者個人內在動機所展現的身體姿態，是支撐舞蹈動作的重心所在，於是舞者個人特質的大方展現，便決定了舞蹈的質地，而這在整個舞作，特別是幾個Solo中可以看出，無論是穿毛皮背心、豹紋高跟鞋女舞者，或者最後藍衣女子以及全部舞者如拍照般聚在一起，各自展現姿態然後又各自起舞。(謝東寧）
6月
13
2012
627
演員的表現相當精彩，五位演員同時要搬演不同角色，尤其三位歌隊演員（陳祈伶、詹慧玲、方岫嵐），幾乎不下場地在舞台上同時擔任講述故事、烘托氛圍、角色扮演等等複合性的功能，尤其最困難的轉換銜接部份，導演卻處理得自然流暢、毫無唐突之處，相當精采。而兩位主要演員陳柏廷、王榆丹，沈穩內斂但不失激情的表現，讓觀眾能夠進入角色複雜的內在情緒。（謝東寧）
6月
11
2012
1230
這種故弄玄虛、似是而非、顛三倒四地製造荒謬與笑料，其目的到底為何？真的有觸及任何關於他寫下角色的真實嗎？或者觀眾也跟劇中人物一般，以為嘲笑了不公平的階級、荒謬的社會，但其實只是困在潘惠森虛晃一招的劇場中，仍然找不到方向、毫無啟發、動彈不得。(謝東寧）
6月
05
2012
1261
王爾德為挖苦上流社會所寫的劇本，今天卻剩下消費娛樂的功能，尤其劇本處處見縫插針的社會虛偽攻擊，演員也是輕輕帶過，不然就只是強調好笑，也就是說，王爾德當時鮮明的觀點，導演根本無心處理。(謝東寧）
5月
29
2012
2500
劉亮佐和謝盈萱成功地扮演了這對語言快速、對白鋒利，充滿了對峙張力的夫妻，前者矛盾不被諒解的猶豫與天真、後者壓抑又爆發的不解情緒，恰如其份地表現這個屬於演員的劇本。倒是陳竹昇和余啟銘，未深入探究劇作家的角色用意，過多在劇場效（笑）果上的耍玩，反而削弱了故事張力。（謝東寧）
5月
28
2012
1639
戲在精準到位的肢體使用、充滿想像的道具變化，及意料之外的故事中進行，變裝男在父親（不諒解的親情），及盲眼男（根本不在意性別的愛情）的關係之間，導演意在言外地，展現人性中關於愛、慾望、權力及傷害，其複雜且微妙的關係。(謝東寧）
5月
21
2012
564
演員採取的是邊演、邊議論的方式，進出於演講現場與回憶現場，並且從猩猩的角度反觀人類的行為，並與觀眾互動，示範喝酒、吃香蕉，並詰問關於握手、自由、為什麼來劇場？不如回家看「康熙來了」（中文發音）等等，帶點即興的加料，目的都在刺激觀眾對於人類本身的思考。(謝東寧）
5月
16
2012
1462
劇終黃粱大夢醒來後：人一生所追求的，不過就是一場夢而已！但是那然後呢？真的只能如導演安排的，盧生的最後一個動作，繼續在這張畫的凝視下，裝上一碗熱騰騰的米飯吃了起來，有飯吃就好了嗎？(謝東寧）
5月
15
2012
1203
迅速換回男裝之後的「波麗露」舞曲，是全劇關於身體觀念的高潮。舞者在樂聲中行動舞蹈，並陸續到後方化妝更衣，而其過程不斷停格構成照片畫面，於是從素顏男裝到濃扮女裝的過程中，這些變性老人的真實肉體不斷暴露，震撼性地讓我們觀看其身體與變形。(謝東寧）
5月
14
2012
837
相較這麼一個豐富的實驗劇場形式，劇情內容雖然有趣，但卻顯得軟弱無力，看似多面向地討論社會問題，但每個問題卻只敢談表面不敢往下深掘，所有問題都點到為止後，就迅速逃逸。當然因為國情尺度不同，或許還有些禁忌，但連個人議題都小心翼翼。(謝東寧）
5月
08
2012
657
在演出中，我看不到文宣資料上面寫的「象徵東方女人一生的四季」、「深入女性心靈的挑逗與情慾」…，甚至也不了解舞名《器官感_性》的器官在哪裡？只看見缺乏能量的舞者身體，與貧乏的舞蹈動作內容。如此，編舞家願意讓出話語權，努力成就這場服裝視覺秀，也證明了本文一開頭提的，商場的確入侵了劇場。(謝東寧）
5月
07
2012
1412
本劇最精彩的還是演員的表演，除了前述兩位主要角色，必須寫實地抓住全劇的中心主幹，也就是這段戀情的進展，女主角更肩負著說明當時家庭社會環境的保守氣氛，與在壓力之下的內心衝突，非常不容易。而三位必須串演多種角色的歌隊角色，節制但也恰如其份地活潑了整個故事，選角相當成功。(謝東寧）
4月
30
2012
1531
這個無所遁逃的開放式舞台，並不容易製造幻覺，暴露的盡是演員本身，而最重要的女作家偶，也沒有創造出角色生命，在場上她一直都只是偶。而劇情關於書寫的觀念辯證深入，但角色們卻活像一群有靈魂而無軀體血肉的人物，以致於演員雖然極為賣力，但到底這個故事還是越說越空虛。（謝東寧）
3月
05
2012
1139
這是三部創作，也是一個演出。在八十分鐘的時間裡，身體試圖用多種語言與我們對話。這樣多元的邏輯，也打破身心的二元對立。事實上，在「身體平台」看到的不只是身體，而是整體，包括聲音、空間、燈光，當然，也包括意義。三部作品的空間與燈光使用非常細膩，更加突顯各個創作的結構策略。( 陳佾均）
3月
05
2012
873
國內因為現代劇場發展較晚，所謂商業劇場的概念尚在萌芽，但日前表演工作坊在台北城市舞台上演，由丁乃箏導演的「舞蹈＋戲劇」《這是真的》，無論用何種領域、標準來看，都要列入標準商業劇場的範疇。(謝東寧）
2月
27
2012
839
約莫客廳加飯廳大小的狹長形空間，舞台上四個演員一字排開，左右已經稍嫌擁擠，燈光系統完全自製，大概三、四十個觀眾真的是「磨」肩擦「腫」」地擠在觀眾席上。在這個如此簡陋條件的劇場中，我們卻欣賞到足足一百分鐘，溫馨感人且毫無冷場，一場「有生命」的好戲。(謝東寧）
2月
24
2012
5120
導演在一個簡單場景（幾乎是「空的空間」），如馬戲團般耍玩各種劇場技巧，配合質地精優的俄國演員們，相當精采並節制地推展莎翁這個最常遭人竄改、或過度詮釋的劇本。不過同時也很可惜地，花招出盡之後，並沒有（或者太廉價的）提出更深度的導演詮釋，使得這個已經有無數前人版本的經典之作，在此顯得熱鬧有餘、欲振乏力。(謝東寧）
2月
22
2012
1328
然而問題仍然是：形式軀殼之實驗或易，肉身的拾回實屬艱難。如何在邊界法則內外，以身試法，《身體平台》上，畢竟終於擺出了一個提問的姿勢，然而接下來創作者所需面對的近身肉搏，呼吸和屏息，才正將開始。（李時雍）
2月
18
2012
814
小劇場的抗爭早就因為自由開放失去「巨大的敵人」，而顯得蒼白虛弱。而今，在姚尚德的《驅。殼》裡，又重新借殼，看到他為「化身自願冷默與疏離的敵人」來奮戰。（陳品秀）
2月
14
2012
721
黑眼睛跨劇團在歲末年終，該歡欣鼓舞熱鬧慶祝的跨年檔期，推出了這齣無論型式、內容，都毫不保留瘋狂攻擊的辛辣批判作品，在軟綿綿一整年的台灣本土劇場枕頭上，揮出了一道勢均力敵的重拳。(謝東寧）
1月
02
2012
901
在八十分鐘的演出中，無論作者或導演，似乎無意對劇中主角所走過的旅程，採取任何立場、詮釋觀點，以致於觀眾除了看到一個老掉牙「同一時間、不同選擇、不同人生」之仿作之外，沒有屬於現場觀眾「當下」之人生世故、社會處境的內容連結。（謝東寧）
12月
26
2011
867
邱安忱清楚掌握角色的轉換與分寸，陰柔氣質的道格與刻意扮裝的Charlotte有著細膩的對比。特別是當他每每轉身要進行角色轉換的那一瞬間，沒有扮演、沒有太多的技巧與匠氣，一種演員中性狀態下自我真實的暴露，十分難得，《我》劇可說是他近年來最好的演出。（劉守曜）
12月
19
2011
816
劇場初生之犢彭子玲大膽挑戰獨腳戲，在自編自演作品《豐饒之地》中，除了演技尚有許多進步空間，其他編導舞台美術各方面表現，均屬水準以上，尤其內容對於女性議題的探索，更增添作品可供思索的深度。（謝東寧）
12月
13
2011
637
最厲害的是演員之精湛演技，譬如飾演醫生兒子的演員，一出場的立正站好細微姿勢，就已贏得觀眾哄堂大笑，接下來的連珠炮背書台詞及斷句節奏，只能以拍案叫絕來形容。由藝術總監親自上台扮演的女僕一角，光是在繼母長時間墊完主人枕頭後，她突然一口氣全部拿走這一場景，簡直讓這齣戲成了瘋狂喜劇（farce）。(謝東寧）
11月
14
2011
1333
儘管劇情單刀直入的論述稍嫌平面，少了藝術性的想像，與不同面向之辯證空間；不過對於「戰爭」這個大題材的關注，在一片歌舞昇平的台灣文創劇場中，盡是肥皂劇題材的瑣碎中，更能凸顯出其劇場勇於面對社會真實的世界觀點。(謝東寧）
11月
08
2011
698
跟一般大劇場看戲不同，一種包括跟演出者（劇場）貼近、與其他觀眾成為一（觀光）團的「親密感」，而這份親密感，恰巧捕捉到「劇場」在今天，還可跟其他強勢媒體抗衡的，最大力量。（謝東寧）
11月
01
2011
803
細微繁複、無可挑剔的聲響設計，深刻思維的矩陣燈光裝置與一具能量飽滿的舞者身體，簡約中卻具體而微，命中了身體在光波訊號城市中的淒涼。這場當代國際視野的演出，不但震撼人心，並且將台灣舞蹈及科技藝術領域的疆界，向前推進了一大步。(謝東寧）
10月
31
2011
822
形式顯然來自挪威劇作家易卜生以降的傳統「寫實劇」，在寫實的時間、空間、人物中，但比較特別的卻是魔幻的劇情進行。……演出節奏明快，全場氣氛掌握甚佳，不過導演關於到底要「寫實」還是要「魔幻」的舉棋不定，卻造成了全劇最大的敗筆。(謝東寧）
10月
26
2011
1534
這場結合扮裝秀、影像、音樂與戲劇的演出，首先展現了導演對於劇場觀念的靈活運用，及演員們豐富的演出經驗、和大膽揭露自我的勇氣。更重要的是其講述的內容，打開了主流價值觀所拘束的真實人性。(謝東寧）
10月
21
2011
996
大部份是外國人編導的故事架構，原本可以像好萊塢黑色電影Film noir，或者冷硬派Hard-boiled推理小說的冷嘲熱諷、淋漓暢快，可惜其對於台北城市欲言（寓言）又止的退縮，反而造成整體演出的有氣無力。（謝東寧）
10月
12
2011
583
用這個角度來觀察，這個集體發展演出便展現：將每位演員的觀點帶入作品，角色由演員創造，及有更深刻發展連結、演員主動參與創作──這個劇場美麗烏托邦。可惜這個演出尚未到位……（謝東寧）
10月
05
2011
891
實驗絕對允許失敗，一齣戲的價值不只是「好看」而已，但是當看到劇中高級官員的宴會一幕，端出的竟然是威士忌（不是伏特加？）和台灣瓶裝礦泉水（連標籤都在），實在對導演低估觀眾智慧、高估劇評人耐性的態度，感到驚訝。（謝東寧）
10月
03
2011
892
9月
20
2011
2633
9月
20
2011
970
